Blog - Roberto Terremoto BluesMan

Cracker Blues lança seu Clipe Oficial "Que o Diabo lhe Carregue"

2011-10-20T14:12:00.000-07:00

Clipe oficial da canção "Que o Diabo lhe Carregue", da banda Cracker Blues, presente no álbum Entre o México e o Inferno (2009) .

Entrevista com Henry Paul Trio no site Música de Andarilio

2011-10-17T15:54:00.000-07:00

Henrry Paul é um dos músicos mais competentes da atualidade do movimento RockaBilly. Ele conhece a história e a origem do estilo.

Acompanhe a entrevista e aprenda o quanto o Blues influenciou este estilo incrível.

Clique aqui e escute o programa.

PROGRAMA TERREMOTO BLUES: 002

2011-09-20T16:07:00.001-07:00

Dia 20 de setembro de 2011, vai ao ar pela Stay Rock Brazil o segundo Programa Terremoto Blues, com as participações especiais de Angelica Girotto e Frank Hoenen, falando sobre Blues, Banda e muito mais.

Contato:

Myspace: http://myspace.com/bandahavemercy
E-mail: frankhoenen97@gmail.com

Tel.: (011) 9486-9230

Edição dedicada as mulheres:

- Big Mama Thornton
     som: Hound_Dog
    Album: The Original Hound Dog

- Algia Mae Hinton
      som: You Don't Have To Go
    Album: Honey Babe 1999

- Ana Popovic
       som: Voodoo Woman
    Album: Unconditional

- Nicole Hart
       som: Higher Ground
    Album: Treasure

- Dana Fuchs
       som: Superman
    Album: Love To Beg

- Tasha Valentine
      som: Money
    Album: Live Less Ordinary

- Katie Webster
       som: Two-Fisted Mama
    Album: Deluxe Edition

- Layla Zoe
      som: Someday
    Album: Shades Of Blue

- Irma Thomas
       som: Stone Survivor
    Album: After The Rain

- Diana Braithwaite & Chris Whiteley
      som: Good Luck Angel
    Album: Deltaphonic

- Ann Rabson
       som: Music Makin' Mama
    Album: Music Makin' Mama

- Donna Lynn Kay
       som: Rollin' And Tumblin'
    Album: Electric Blue

- Bonnie Lee
      som: I'm Good
    Album: I'm Good

- Erja Lyytinen
       som: Why A Woman Play The Blues
    Album: Dreamland Blues

- Teca Figeuiredo
     som: Quem me Olha Só

- BANDANNA BLUES
      som: HIT THE ROAD JACK-NEGRO GATO

- Hery Paul Trio Rockabilly
     som: Tonigth is the night

VÍDEOS DA SEMANA

2011-09-20T16:07:00.000-07:00

Brazilian Blues Band - Caminhos tortos

Rodrigo Nézio & Duocondé Blues- I Can't Stop Loving You

Programa Terremoto Blues: 001

2011-09-06T16:09:00.000-07:00

- Tim Maia       Som: Sofre
   Album: Tim Maia - 1972

- Celso Blues Boy       Som: Fumando Na Escuridão
   Album: Nuvens Negras Choram

- Artur Menezes
     Som: Early to Marry
   Album: Early to Marry

- Rory Gallagher
     Som: Country Mile
   Album: Country Mile

- Mia Dyson
       Som: Roll me out
   Album: Parking Lost

- Susan Tedeschi
     Som: Love will
   Album: Back to The River

- Distintivo Blues
     Som: Luar do Portal
   Album: Máfia da Mortadela

- Myga
     Som: Alma não tem cor
   Album: Máfia da Mortadela

- Cracker Blues
       Som: Velha Tatuagem
   Album: Entre o Mexico e o Inferno

- Eric Sardinas
     Som: Flames of Love
   Album: Black Pearls

- The Derek Trucks Band
       Som: Alright
   Album: Out of the Madness

- Johnny Winter
     Som: Dallas
   Album: Johnny Winter

- Magic Sam
       Som: Hoochie Coochie Man

- Magic Slim
       Som: I'm Ready
   Album: 44 Blues

- BB King
     Som: I go To Leave This Woman
   Album: Making Love is Good for You

- Freddie King
     Som: Have you ever loved a woman
   Album: Hide Way

- Marcio Abdo
       Som: Blues da Virada
   Album: Na Melhor Hora

- Celso Salim      Som: Best Cheater in TOwn
   Album: Big City Blues

- Blues Etílicos
     Som: Death Letter
   Album: Salamandra

- Nuno Mindelis
       Som: You Didn't Have To Go
   Album: Texas Boud

- Muddy Waters
     Som: I Want to Be Loved
   Album: Hard Again

- John Hammond
      Som: I got a Woman
   Album: In your arms again

- Black Coffee Band
       Som: Dead Man
   Album: Heart and Soul

Stay Rock Brazil e Terremoto Blues

2011-08-31T17:07:00.000-07:00

Dia 06 de setembor de 2011, o Terremoto Blues ganha um espaço muito importante. Além das páginas habituais do blog, agora será possível ampliar a forma de apresentação do material.

A Stay Rock Brazil abriu um espaço para a divulgação do Blues, e por este motivo, o Terremoto Blues acaba de virar um programa de Rádio na Web.

Agora os sons comentados e indicados no blog vão para o programa de Rádio, que será apresentado quinzenalmente as terças-feiras às 21h com reprises as quartas-feiras às 16h.

Teremos entrevistas que serão feitas para o programa de Rádio e transcritas para o Blog.

O Blog Terremoto Blues ganha um novo aliado e agradece o convite da Rádio Stay Rock Brazil.

Projeto Blues Pela Vida III - 28-08-2011

2011-08-22T15:39:00.000-07:00

O projeto Blues Pela Vida é um grupo de amigos com o mesmo ideal, ajudar instituições com o trabalho voluntariado, sem fins lucrativos.

Idealizado em fevereiro de 2007 por Claudio Rodolfo(Banha) um barman apaixonado por Blues e com espírito solidário, que nasceu o Blues Pela Vida. Banha começou reunindo um grupo de amigos e músicos do cenário do hythm in Blues, que se iniciou a organização do projeto durante o ano de 2007 com o ideal de um show beneficente para ajudar uma instituição de caridade.

Junto a essa ação solidária divulgar o Blues, com a filosofia de unir a solidariedade com a cultura.

Assim nasceu o slogan do projeto que define o seu idealismo: Boa Música, Boas Ações!

A Casa da Criança execpicional Maria Maia receberá aajuda do projeto.

História da Casa da Criança execpicional Maria Maia

A Casa da Criança Excepcional Maria Maia é uma associação filantrópica sem fins lucrativos fundada em 31/081987 pela família Maia com sede própria em Carapicuíba. Prestamos atendimento a crianças, jovens e adultos com doenças neurológicas graves, em regime de abrigo e ambulatório.

Nossa missão é assistir de forma integral e gratuita crianças, adolescentes e adultos portadores de doenças neurológicas graves, órfãos e carentes sem qualquer discriminação de raça, religião, sexo, idade ou quaisquer outras formas, promovendo uma qualidade de vida melhor, por meio de uma estrutura médica e técnicas de terapias, incentivando a assistência social e o desenvolvimento.

Bandas:Alcatéia Blues

Castigo Elétrico
Marafa Blues
Marcição Pignatari e os Takeus
Myga
Have Mercy
Black Coffee Band
Lizzard - The Doors Cover

Participação especial: Projeto Mão Solidária que nasceu com o objetivo de levar cultura e entretenimento para crianças e adolescentes.

Data: 28/08/2011
Horário:14:00 às 20:00
Local: Escola de Arte de Osasco
Endereço: Rua: Tenete Avelar Pires de Azevedo,360 - Centro- Osasco
Info: Mosquito 7685-2824 ( vivo ) ou Banha 6463-2480 ( tim )
Valor da entrada: R$ 10,00 - Crianças até 10 anos de idade não paga

4º Horizonte Blues Festival

2011-08-20T12:58:00.000-07:00

HORIZONTE BLUES CHEGA A SUA 4º EDIÇÃO E TRÁZ O
MELHOR DA MÚSICA PARA BELO HORIZONTE

Entre os dias 15 de agosto com extensão em Setembro, Belo Horizonte se transforma na capital do blues. Envolvente o estilo o Horizonte Blues chega a sua quarta edição, oferece extensa programação com shows, exposições, oficinas e feira de vinil ao publico. Esse ano o evento presta homenagem ao centenário de um dos mestres do gênero: Robert Jonhson (1911 a 2011). Os shows são gratuitos e acontecem no Centro Cultural Padre Eustaquio e Sesc – MG.

Para saber mais, clique aqui.

Projeto Blues pela Vida e aniversário do Talk Show - JustTV - 09/08/11

2011-08-15T18:15:00.000-07:00

Conheça um pouco mais do Projeto Blues Pela Vida III, que vai ocorrer no dia 28 de Agosto de 2011, na Escola de Arte de Osasco dás 14h às 20h.

Para saber mais, clique aqui!!!

Gaita não é Brinquedo com o Mestre Marcio Abdo

2011-07-09T08:27:00.000-07:00

O Brasil é um grande reduto de ótimos compositores, que em sua maioria, utilizam o português para se expressar. No Blues ainda existe muito preconceito a este respeito, onde dizem que as letras em português não ficam boas para se cantar.

Hoje trago um exemplo de um grande compositor que ajuda a mostrar que isso é lenda, e que podemos fazer o Blues ficar mais rico escrevendo em nossa língua.

Junte um letrista extraordinário, um gaitista de frases ricas e melódicas, um vocalista espetacular e um grande Luthier, e então você encontrará o Mestre Marcio Abdo, que diante de toda sua genialidade tem uma simplicidade enorme.

Então chega de papo e vamos saber um pouco mais deste mestre.

TB: Você é gaitista, cantor, compositor e customizador de gaitas. O que veio primeiro, os palcos ou sua carreira como luthier?

MA: "O palco e a profissão de luthier de gaitas estiveram sempre em paralelo , quando comecei a tocar profissionalmente, eu também já tinha uma boa experiência e clientela na parte de conserto e customização de gaitas ."

TB: Sua carreira como musico se iniciou na década de 90, mas como você descobriu o blues e o que te levou a tocar gaita?

MA: "Aos meus 10 anos de idade já havia me iniciado no rock adqurindo discos do Led Zepellin , Deep Purple , e outras bandas .

Em 1987 ,aos meus dezesste anos ,conheci um brother que era baixista de uma banda de blues , e comecei a ir em alguns shows dessa banda e me recordo que o guitarrista e vocalista também fazia alguns lances na gaita, ai então descobri o instrumento que realmente iria fazer parte de toda a minha vida, pois até o momento,eu estudava bateria , tocava em algumas bandas de rock do bairro e também brincava com saxofone. Depois de algum tempo comecei a acompanhar os shows do Blues Etílicos aqui em São Paulo ,na extintas casas noturnas Aeroanta e Britânia ,Centro cultural e aonde mais eles fossem tocar eu estava lá para ver o Flavio Guimarães tocar , já que naquela época não existia professores e nem internet , e assim fui colhendo um pouco de informações de um canto e de outro e iniciei os meus estudos e minha paixão sobre a gaita e consolidei esse instrumento como o que realmente transmite as minhas emoções , digo isso porque hoje também toco violão e contrabaixo , mas não profissionalmente e nem pretendo."

TB: Seu álbum “Na melhor hora”, é repleto de letras muito bem escritas, como é que você compõe suas letras?

MA: "As letras foram escritas em cima das minhas próprias experiências , seja em relação aos trabalhos que já exerci em paralelo com a música , a situação financeira vivida em algum período, questões de relacionamento amoroso, sonhos a serem realizados e outras.

Geralmente escrevo três estrofes de letra contando uma situação com um começo , meio e uma conclusão final e intercalo sempre o mesmo refrão em todas elas . O blues em inglês funciona de maneira similar , é legal a sacada de repetir sempre o refrão porque grava na cabeça das pessoas e elas sem perceber já estão cantando as músicas por aí.

Tenho recebido muitos comentários sobre as minha letras , e o legal de tudo é que cada pessoa se identifica com uma delas ,pois como são questões do nosso dia a dia , a pessoa pode estar passando por uma fase na vida que aquela letra vem bem a calhar com a situação."

TB: Aproveitando o assunto do seu álbum, conte um pouco do processo de elaboração do álbum, desde a idéia até a conclusão.

MA: "Comecei a gravar alguns blues em português no ano de 2000 , por referência do meu grande brother Sérgio Duarte , que inclusive foi o produtor musical do meu cd , e que já tinha toda uma história com o blues em português .

O meu Cd “ Na Melhor Hora “ começou a ser gravado em novembro de 2006 , ficou parado por 3 anos por estar enfrentando vários problemas em minha vida de ordem familiar , financeira e outras questões que me levaram a abandonar o projeto por mais ou menos 3 anos . Passada a tempestade retomei os processos de composição , arranjos e temas .

Hoje cheguei a conclusão que foi muito melhor ter esperado para terminar esse cd depois de algum tempo, pois nesse período eu acabei mudando várias letras e refrões ,amadureci a minha maneira de cantar e de tocar , exatamente por isso coloquei o título do cd “ Na melhor Hora “ tudo que tiver que acontecer em nossas vidas só acontece na melhor hora e não na hora que a gente quer , por isso que temos que ter muita paciência ,persistência e grana para manter nossos projetos . Eu banquei sozinho todo o projeto, apesar de contar com ajuda de amigos músicos , mas mesmo assim esse disco foi feito também aos poucos por questões financeiras . Mas o importante é que fiquei muito feliz com o resultado final ,ainda mais por ser o meu primeiro cd."

TB: Quais são os seus projetos atuais?

MA: "Pretendo no mês de setembro começar a gravar um novo cd , porém sem bateria e teclado ,apenas baixo acústico, guitarra ,gaita e voz . Vai ser metade instrumental e metade com letras. A intenção é explorar vários timbres e técnicas de gaita ,já que no meu cd “ Na Melhor Hora “ eu foquei muito as letras,levadas e temas fazendo com que fosse um disco agradável de se escutar do começo ao fim ."

TB: Marcio, fico muito feliz em poder apresentar aqui no blog um grande músico e compositor. Deixo aqui este espaço para sua conclusão final.

MA: "Espero que um dia nosso estilo musical possa ser forte na mídia , que possamos levar às pessoas todo esse universo do blues , porque a grande maioria não conhece esse estilo maravilhoso , que praticamente foi o pai de todos estilos musicais .

Espero que a gaita tenha o seu reconhecimento tanto no Brasil como no mundo de um instrumento completo e repleto de sons .

Espero poder levar por muitos anos às pessoas a minha música , o meu som e a minha alegria ao tocar . obrigado"

Veja mais:
- www.marcioabdo.com.br

Mestre do Slide e da Gaita com Leo Leon Duarte

2011-07-01T11:05:00.000-07:00

O Blues é algo que me fascina a cada dia. Com a ajuda da internet, minhas pesquisas se tornaram mais fáceis, pois consigo encontrar grandes tesouros que fazem com que o meu amor pelo estilo não morra.

Em uma de minhas buscas, me deparei com um garoto de apenas 14 anos de idade, brincando com seu violão e seu slide, algo que me fez parar para escutar cada detalhe de seu estilo.

Este menino é filho de um dos maiores compositores e gaitistas de Blues do Brasil, Sérgio Duarte, mas podem acreditar, ele não vai crescer na sombra de seu Pai e Mestre, pois terá sua própria estrada para percorrer.

Leo Leon Duarte talvez ainda não saiba, mas é um garoto abençoado pelos deuses do Blues e que tem um potencial incrível.

TB: Como havia te falado, descobri que seu pai é o Sérgio Duarte só depois que entrei em contato com você. Então quero saber, o que significa a música em sua vida? Quais suas influências?

LLD: “ A música é tudo para mim..

É principalmente uma forma de me expressar, quando estou tocando esqueço de qualquer problema ou estresse.

Aprendi a tocar violão com 5 anos de idade, queria aprender a tocar Running Free do IRON MAIDEN, então meu pai me ensinou, desde então comecei a me interessar cada vez mais pela música e todos os dias eu toco desde então.

Ainda tenho muita coisa à aprender vou continuar estudando até aprender tudo, o máximo possível.

Minhas principais influências são: Mitch Kashmar , Sérgio Duarte, Little Walter, Dereck Trucs, Eric Clapton e Stevie Ray Vaughan. “

TB: Você toca gaita e Slide Guitar de formas maravilhosas. Qual dos dois você prefere?

LLD: “Esses dois são os que e mais me destaco, mas creio q não há um preferido.

Eu gosto muito de gaita, tanto cromática quanto diatônica, pois sou filho do Sérgio Duarte(Grabde Gaitista de Blues Brasileiro), o melhor professor que eu poderia ter.

E gosto muito de Slide Guitar também, quero me especializar nisso, acho muito bonito o som de Slide em afinação aberta.”

TB: No slide, quais afinações você mais utiliza?

LLD:”As afinações que eu mais utilizo para tocar Slide são o D(Ré) aberto(D A D F# A D) e G(Sol) aberto(D G D G B D).

TB: Você é muito jovem e é detentor de um talento extraordinário, e tendo em vista o poder musical que você possui, quero saber o que você deseja para o seu futuro?

LLD: “Eu quero fazer uma faculdade de música e de improvisação nos Estados Unidos, e além disso, gosto bastante de gastronomia e gostaria de tentar algo nessa área.”

TB: O que você diria para os jovens que tem o desejo de tocar um instrumento? Que dicas você daria para eles?

LLD: “Não desistam, pratiquem sempre! Se você deixar seu instrumento por uma semana, ele te deixa 1 ano.

Estudem bastante, corram atrás, matriculem-se numa escola de música pra começar, e hoje em dia temos A INTERNET, para tirar alguma dúvida essas coisas. “

TB: Leo, é um prazer enorme ter você nas páginas deste blog. Deixo aqui um espaço para suas considerações finais.

LLD: “Gostaria de agradecer à Sérgio Duarte, meu pai, tudo que sei foi ele quem me ensinou, também ao amigo Norba Zamboni e ao Celso Salim pelas pequenas aulas e dicas de enorme diferença e grande ajuda.

É um grande prazer estar aqui no terremotoblues , Valeu galera!”

Veja:

Documentário de Blues Brasileiro - BluesBR

2011-06-29T16:13:00.000-07:00

Meu grande amigo Edu Gaspar, sem sombra de duvidas, é o profissional que registrou o maior número de shows de Blues no Brasil.

Preocupado em preservar a história do nosso blues, ele resolver criar um documentário, que é intitulado de BluesBR. O documentário tem 23 capítulos e mostra como foi e como é o Blues no Brasil.

Neste primeiro poste, vamos mostrar os dois primeiros capítulos.

1º Capítulo: Sérgio Duarte & Entidade Joe - Blues Latino

2º Capítulo: Jefferson Gonçalves

Super Show 15 de maio - Artur Menezes recebe o saxofonista norte-americano Atiba Taylor

2011-05-10T07:45:00.000-07:00

Artur Menezes recebe o saxofonista norte-americano Atiba Taylor no lançamento do CD "Early To Marry"

Fulana Restaurante 15 de maio - 20h

Av. Luís Dumont Villares, 651
Jardim São Paulo - SP
Tel: 2283-6575 2283-6575(reservas)
Couvert artístico: R$ 30,00

Maiores informações: itaimonline.com.br

Item de Colecionador com Márcio Abdo - Na Melhor Hora

2011-04-29T15:38:00.000-07:00

Marcio Abdo é um gaitista importante no cenário do Blues nacional. Ele está na estrada desde os anos 90, e aguardou o momento certo para lançar seu primeiro álbum.

Na Melhor Hora e o nome do primeiro álbum de Marcio Abdo, que mostra uma mistura muito interessante de vários ritmos e estilos musicais agregados ao Blues. As letras em português são muito bem escritas e trazem temas do cotidiano.

Somado a todos esses grandes acertos, a escolha dos músicos para a gravação deste álbum, não poderia ser melhor. Celson Salim(Guitarra), Cláudio Morce(Baixo, piano e etc) e Paulinho Sorriso(Bateria), formam a banda de apoio e fora isso, o álbum conta com a participação especial de Caio Dohogne(Bateria), Mr. John(Guitarra) e Sergio Duarte(Gaita).

O álbum tem 10 faixas, e todas são realmente ótimas, mas como destaque escolhi três delas.

Vou Vivendo é um Blues cheio de malandragem, com uma letra incrível e uma sonoridade incrível. A Cadê Minha Grana tem uma letra sensacional, mostrando uma irreverencia apurada, que fala da nossa perseguição eterna ao dinheiro. Faça o que Quiser é um Blues com muito swing e com a melhor letra do álbum.

Faixas

1- Surf Blues
2- Vou Vivendo
3- Macaco Velho
4- Blues da Virada
5- Amor Descomplicado
6- Cadê minha Grana
7- Faça o que Quiser
8- Ricofino Menor
9- Só Mais Um
10- Gaita 3 em 1

Veja mais:
http://www.marcioabdo.com.br/
www.myspace.com/marcioabdo

Item de Colecionador com Moda de Rock - Viola Extrema

2011-04-09T13:55:00.000-07:00

Este final de semana chegou em minhas mãos um álbum simplesmente incrível, e apesar do Rock não ser o principal tema do Blog, acredito que é bem valido divulgar este trabalho incrível.

Moda de Rock é um trabalho instrumental, que traz clássicos do Rock tocados por violas caipiras. O álbum contém 11 clássicos de bandas importantes do Rock internacional, mas com uma sonoridade totalmente tupiniquim, efeito conseguido por causa do som característico das violas caipiras.

Ricardo Vignini e Zé Helder são os músicos responsáveis por esta obra prima. O bom gosto e a competência musical desses dois músicos são praticamente impossíveis de descrever por palavras.

Todas as faixas desse trabalho são maravilhosas, mas como de costume, destaco algumas faixas. A faixa 01- Kashimir, que é algo que realmente consegue tocar a alma de quem escuta, a faixa 07 – Aces High é a mescla do virtuosismo e sensibilidade dos músicos e a faixa 08 – Mr. Crowley que se você fechar os olhos e deixar sua imaginação livre, vai conseguir escutar o Sr. Ozzy cantando com junto com as violas.

Faixa
01 - Kashimir (Led Zeppelin cover)
02 - Master of Puppets (Metallica cover)
03 - Norwegian Wood (This Bird Has Flown) (The Beatles cover)
04 - In The Flesh (Pink Floyd cover)
05 - Kaiowas (Sepultura cover)
06 - May This Be Love (Jimi Hendrix cover)
07 - Aces High (Iron Maiden cover)
08 - Mr. Crowley (Ozzy Osbourne cover)
09 - Smell Like Teen Spirit (Nirvana cover)
10 - Hangar 18 (Megadeth cover)
11 - Aqualung (Jethro Tull cover)

Saiba mais:
http://www.modaderock.com.br/
http://www.ricardovignini.com.br/
www.myspace.com/zehelder

Vídeos da Semana Especial Artur Menezes

2011-04-09T13:54:00.000-07:00

Vozes do Blues com Bruno Santanna

2011-03-24T16:21:00.000-07:00

O Blues não seria nada sem a alma do artista, afinal Deus sempre para o que está fazendo para escutar um Bluesman tocar a música que vem do coração.

Bruno Santana é um desses casos, pois sua voz tem o poder de alcançar todos os sentimentos guardados de quem o escuta cantar.

TB: Conte um pouco de sua trajetória musical e nos diga, em que momento você entrou nas estradas do Blues.

BS: “Comecei a cantar de brincadeira com 12 anos me divertia ao tentar imitar os cantores de POP Rock nacional e internacional dos anos 80, lembro que gostava de imitar o Ray Charles,o Michael Jackson e o Steve Wonder quando tocava WE ARE THE WORLD,USA for Africa em 1985, inconscientemente já me identificava com estes artistas.

Na infância ouvi MPB, meus pais gostavam de Tom Jobim,Elis Regina,Roberto Carlos, Raul Seixas,Chico Buarque, Blits...

Quando adolescente ouvi de tudo, muitas rádios foram formando meu gosto musical, descobrindo as FM’s que me agradavam conheci o filho para depois conhecer o Pai,em 1985 surgiu a 89 FM ( A Rádio Rock) virei fã, ia nos shows divulgados por ela,ouvi “Confortável” do Disco Mandinga de André Cristovam que tocava bastante no ano de 1989 na rádio 89, e também na Rádio Eldorado, naturalmente fui me interessando pelo blues,conheci o Blues Etílicos através de um primo que tinha dois discos, Água mineral e San-Ho-Say, então comecei a seguir o movimento, a Gravadora Eldorado gravava e colocava os artistas do Blues nacional no ar.

Ouvia os que tocavam mais na época o SRV,Jeff Healey, Eric Clapton, Gary Moore...

Mas eu não falava inglês ainda então pirava mesmo com o Blues nacional.

Vi o Blue Jeans pela primeira vez na MTV com o vídeoclip da música “Cachaceiro”, só para os mais jovens terem idéia, rolava blues nacional na MTV, acredite se quiser.

Ouvia também, Big Allanbik, Baseado em Blues, Irmandade do Blues, Sérgio Duarte,Caça Níqueis e outros.

Dei sorte, foi o período que o Blues foi mais forte na mídia Brasileira, rádios, TVs e grandes festivais. O Blues em português ajudava popularizar o gênero.

De lá para cá a cena blues cresceu temos blueseiros em muitos estados do Brasil apesar da falta de visibilidade e de poucos investimentos do setor privado.

Mesmo assim o Blues segue,mais uma prova da nossa paixão pelo Blues.

A minha primeira banda foi em 91 com meu vizinho baterista e amigos do colégio, até foi longe, tocamos no FESTVALDA três anos seguidos, fizemos um programa na TV Alphaville, uma das primeiras a cabo do Brasil.

Nós gostávamos do guitarrista Gary Moore e tocávamos a versão dele para Walking by myself, o guitarrista Jessé Carvalho tinha acabado de sair da Irmandade do Blues e queria montar um novo time, ele viu a matéria na TV e entrou em contato comigo.

Em 1996 surge o Blindog Power Blues. O Blindog faz um bluesrock pesado beirando o hardrock, lançamos um disco autoral em 2000 Sampa Midnight, tocamos bastante no circuito motociclistico,em vários shows dividimos o palco com o Caça Níqueis e Velhas Virgens.Lançamos outro disco, nove anos depois Paulicéia Madrugada Blues,mas não saímos em turnê por problemas com integrantes, o Blindog segue hibernando.

Em 2003 fui convidado para o Derivados do Blues banda que tinha uma formação forte, Paulinho Sorriso, Fábio Pagotto, Cláudio Camargo, Marcos Ottaviano,André Youssef, André Carlini,Sandro Grineberg , fizemos shows memoráveis,dessa banda derivou e nasceu o Krocfest festa Jam onde as feras do blues nacional se confraternizam até hoje e ajudam a Casa do amor ao próximo na coleta e arrecadação de alimentos para crianças carentes.Uma iniciativa do Cláudio Camargo que já virou tradição.

Em 2010 foi no Paddys Pub dia 09/12, vamos aguardar e conferir o de 2011.

Sai do Derivados no final de 2006.

Em 2007 montamos o Tritono Blues uma proposta acústica diferente das formações convencionais de blues, o gaitista André Carlini e o tecladista André Youssef e eu fazendo voz e percussão banda que mantemos até hoje.

Trabalho com o Tritono Blues , com a Big Band Kings de La Noche www.kingsdelanoche.com.br e comecei minha própria banda Bruno Santanna Band com o guitarrista Norba Zamboni, o baterista Caio Dohogne e o baixista Geraldinho Viera.”

TB: Você utiliza alguma técnica de aquecimento antes de cantar?

BS: “Sim, faço um leve e rápido aquecimento com trechos das músicas do meu repertório,

não fumo,não tomo líquidos gelados. Sabe aquela cerva estupidamente gelada, só nas férias e ainda tomando cuidado.

Fumar,consumir Álcool e bebidas geladas danificam a voz isso é fato.

Cabe ao dono do “instrumento” descobrir uma fórmula de usufruir do que gosta preservando a saúde.

Saúde = Boa voz !”

TB: Em algum momento em sua carreira, você teve vontade de gravar um álbum seu?

BS: “Tenho vontade,acho que neste ano consigo isso com a Bruno Santanna Band.

A maior parte das composições do novo disco do Tritono é minha, inclusive duas músicas instrumentais.Trabalhar nas composições com o André Youssef e o André Carlini foi muito tranqüilo eles têm uma capacidade de absorção diferenciada e não interferiram nas idéias originais.

É chato quando o companheiro de banda interfere muito na sua música,tem gente que não se contem e interfere tanto que força a barra até virar parceria.Isso é muito chato.”

TB: Bruno, obrigado por aceitar o convite e saiba que é muito bom ter um dos melhores vocalistas de Blues neste humilde blog. Deixo aqui este espaço para seus comentários finais.

BS: “Obrigado a você Roberto pelo convite e pela iniciativa de levar nossas histórias adiante.

Um abraço a você a todos os leitores do blog.”

Veja e escute mais:

www.myspace.com/tritonoblues
acústico,Voz, Piano elétrico, gaita e percussão.

http://www.kingsdelanoche.com.br/
Big Band

www.myspace.com/brunosantannaband
Voz , guitarra, baixo e bateria.

Vídeo da Semana com Decio Caetano

2011-03-24T15:32:00.000-07:00

Se você acha que não vai mais se surpreender com nosso blues, está muito enganado.

O mestre Decio Caetano está lançando seu primeiro DVD, que foi gravado ao vivo na Argentina.

Nenhuma das minhas palavras podem descrever o que esse cara consegue fazer com sua guitarra. Confira você mesmo!!!

DVD Decio Caetano Blues Band 2010 - Live at Mr. Jones - Music: Come Back to my arms

Vídeo da Semana com Zé Pretim

2011-01-22T19:07:00.000-08:00

Aqui estou eu.... lendo meus recados no Orkut, e recebi uma indicação do Zamorano.

Entrei para ver o link que ele me indicou, e gostei muito do que escutei......

Lançamento - Artur’s Crunch Drive

2011-01-08T05:57:00.000-08:00

O Blues mostra sua força a partir dos seus grandes músicos, e para mostrar um pouco deste poder, trago uma ótima notícia.

Artur Menezes, um dos grandes talentos do nosso blues, acaba de ser presenteado com uma obra prima, um pedal com a sua assinatura o Artur’s Crunch Drive que foi fabricado pelo Alexandre Targino dono da Targino Custom Pedal.

Este pedal tem todas as características dos melhores Crunchs do mercado, mas traz uma pitada do som matador do mestre Artur Menezes.

O que Artur Menezes achou deste presente?

"Um dia o Alexandre me falou que iria fazer um pedal signature para mim, e perguntou os meus gostos.

Eu estava procurando um pedal que saturasse, mas não mudasse o meu timbre.

Estava usando o Maxon 808(Tube Screamer) ou o OCD, só que eles mudam o timbre quando acionados. O Tube Screamer deixa o som anasalado tirando as características do meu timbre.

O Artur’s Crunch Drive é diferente, ele satura da forma que preciso e não muda meu timbre... Fiquei feliz demais e orgulhoso pelo presente.”

Maiores detalhes: pauloalexandrevt@ig.com.br

Vídeo da Semana - The Suman Brothers Band - One Way Out

2011-01-05T12:52:00.000-08:00

Vamos iniciar 2011 muito bem. Neste primeiro vídeo do ano, trago um super Power Trio, The Suman Brothers Band fazendo uma super versão da música "One Way Out".

Este vídeo foi gravado ao vivo no programa Barlada, transmitido pela rede NGT (Canal 48 UHF) em 16 de Outubro de 2010.

Chico Suman - Vocal e Guitarra

Vitor Suman - Contrabaixo
Pedro Silva - Bateria

Vídeos da Semana

2010-12-03T03:29:00.000-08:00

Dois grandes guitarristas brincando com suas crianças.

Johaine - Guitar Blues in D

Ari Frello - Slow Blues em Lá Maior

Vídeo da Semana com Sérgio Duarte & Entidade(Joe Hard Kind Woman)

2010-11-15T20:26:00.000-08:00

Nosso Blues Nossas Bandas com Marafa Blues

2010-11-03T08:40:00.000-07:00

Desde que fiz este blog fui cobrado por muitos amigos, por não ter feito nenhuma matéria com a Marafa Blues, mas sempre digo que só escrevo das bandas ou artistas por merecimento, ou quando o som se destaca e etc.

Fiz parte dos dois primeiros anos desta Banda, que é muito conhecida no cenário Paulista de Blues, e mesmo quando eu fazia parte desta grande família, achava que faltava algo.

A Marafa já teve músicos extraordinários, mas assim como times que tem grandes craques no seu grupo nem sempre jogam bem, acontecia o mesmo com a Marafa, onde por várias vezes, a banda contava com músicos incríveis, mas não obtinha seu melhor desempenho. Na música chamamos isso de falta de química.

E depois de muitas formações, o André Hohmer, que é o gatísta e fundador da Marafa Blues, conseguiu reunir um grande time, e surgiu o principal elemento para se extrair o máximo de uma banda, a química.

Para quem acompanha o Blog, sabe que não sou muito de escrever grandes textos para anunciar o convidado, mas desta vez precisei escrever algumas linhas, para explicar meus motivos, e depois deste longo texto, tenho apenas mais um ultimo parágrafo a ser escrito.

A Márafa Blues é uma banda batalhadora e persistente, que passou por muitas formações, até chegar na melhor de todas. Espero que vocês gostem. Fiquei surpreso e feliz com o resultado deste trabalho, que está incrivel.

Boa leitura!!!

TB: A Marafa teve muitas formações, inclusive participei dos dois primeiros anos da banda, mas hoje quem está no time?

MB: "Realmente a Marafa, desde sua concepção, em 2005, passou por várias formações, sempre com pessoas que gostam e querem fazer o blues acontecer, em cada nova formação há uma diferenciação no som, pois cada integrante trás algo novo para a banda, mas sempre com as características inerentes ao blues.

Hoje o time conta com André Hohmer na gaita, Claudio Crotti na guitarra, Daddy Mallagoli no vocal, Edinei Bezerra na bateria e Mario Souza, que foi da primeira formação da banda, no baixo."

TB: Vocês tem previsão de gravar um álbum? Qual é o novo objetivo da banda?

MB: "Intenção de fazer um álbum existe, mas não é o primordial nesse momento, temos de trabalhar mais essa idéia, afinal essa formação esta com um pouco mas de quarenta dias e quarenta noites, como diria Muddy Waters, hehe, estamos, ainda, nos conhecendo, pessoalmente e musicalmente falando, a banda tem um bom potencial e agora o que mais queremos é explorá-lo, trabalhando um repertório bacana e que seja bem executado, para podermos tocar em alguns eventos e festivais. No momento nosso foco é esse, acredito que logo mais conseguiremos disponibilizar uma demo, em nosso myspace, que mostre a nova cara e o novo som da banda."

TB: Como vocês estão encarando o mercado do Blues paulista?

MB: "A impressão que temos é que algumas portas estão se abrindo, mas ainda de uma forma muito tímida. No momento o que faz uma banda de blues tocar decentemente, são os festivais e lugares sérios como SESC, SESI entre outros, os bares em sua maioria, agem de forma muito amadora, fazendo assim com que a bandas “sérias” percam o interesse de tocar neles, mas vejo um aumento de lugares tocando blues."

TB: Gostaria muito de agradecer a participação de vocês no blog. Deixo aqui este espaço para suas considerações finais.

MB: "Nós, da Marafa Blues, que agradecemos a oportunidade de fazer parte do seu BLOG, pois estamos em um mesmo ambiente e quem vários nomes respeitados do blues nacional também estão, isso nos da a sensação de que temos algo de bom para mostrar e que estamos no caminho certo.

O que desejo é que os leitores do BLOG participem mais ativamente dos shows de blues, pois só assim os músicos do gênero ganharão espaço e respeito para tocarem e com isso todos que gostam do som saem ganhando.

Parabéns pelo seu trabalho de incentivo, divulgação e perpetuação do blues e como diz nosso grande amigo Alê Rossi;

” Somos todos Marafa de Coração” "

SHAKE IT UP AND GO

Links:
- MySpace
- Blog
- bandamarafa@gmail.com

Vídeo da Semana - Fábio Brun e Mário Bortolotto

2010-10-22T07:16:00.000-07:00

Homem de Bar
Música de Renato Fernandes

Mestres das seis cordas com Amleto Barboni

2010-10-14T10:59:00.000-07:00

Amleto Barboni é um jovem guitarrista muito talentoso. Seu blues é poderoso e ao mesmo tempo sentimental.

Ele abandonou sua carreira para se enveredar nas estradas da música, e graças a isto, o blues ganhou mais um grande músico.

TB: Você iniciou sua vida na música tocando blues ou começou com outros estilos? Conte um pouco da sua trajetória.

AB: "Aos 21 anos, por culpa do Blues, abandonei minha profissão para aprender a tocar guitarra, mas o que despertou o meu interesse na música foi uma canção chamada Homeless do Paul Simon com o grupo sul-africano chamado Ladysmith Black Mambazo, que ouvi quando era bem pequeno. Ao decidir estudar Blues, graças a um anúncio, comecei a estudar com o André Christovam. Não tinha a mínima idéia da sua carreira, ou mesmo sobre Blues feito no Brasil, só fui saber quem era depois de uns três meses estudando com ele. Logo no começo percebi que não daria para sobreviver tocando apenas Blues, e na época não estava a fim de tocar outra coisa, por isso, acabei estudando áudio e abri meu estúdio no final de 1998 que depois acabou por me firmar como produtor."

TB: Um dia estava de bobeira em casa, ai um amigo me ligou e disse, “Cara... liga a TV na Cultura, você tem que escutar o som que eles estão exibindo.”. Bem, quando coloque a TV na TV Cultura, você estava tocando, e seu som me deixo impressionado. Como foi para você fazer o programa “Blues no País do Samba”? Como surgiu esse convite?

AB: "O programa foi gravado em 2007 e foi uma das recompensas pela coragem de ter mudado de caminho para ir atrás de algo que acreditava e de todo esforço, que ainda despendo, para ser um músico melhor. O convite veio do André depois que ouviu as gravações do meu CD, que ainda não havia sido lançado. Após acompanhar toda a minha batalha e ver como eu estava me esforçando para fazer algo bem feito ele resolveu apostar em mim. Hoje em dia também estou dando aula e vejo como é difícil as pessoas terem um comprometimento com a música. O dia que tiver um aluno com a vontade que eu tinha de aprender e fazer a coisa certa com certeza também vou ajudar no que puder."

TB: Você escreveu a maioria das composições do seu álbum, conte onde busca inspiração para escrever suas letras.

AB: "No dia a dia, em personagens fictícios e em imagens de um passado que ainda está no meu subconsciente."

TB: Para gravar seu álbum, você buscou sonoridades e timbres característicos do Blues americano?

AB: "Usei a minha concepção, mas como sou influenciado pelo Blues essa sonoridade acaba pintando."

TB: Quais são seus projetos atuais? Com quem está tocando?

AB: "Este ano ainda sigo com o Amleto Barboni`s Thing que tem o Paulo Zinner na Bateria. Tenho outro projeto que já está na estrada, mas em fase de desenvolvimento, com o Marcos Ottaviano e o Richard Montano, chama-se "A Night At Maxwell Street" e entra em estúdio no ano que vem. Também estou gravando o material do meu segundo disco. Metade dele foi gravado com músicos americanos e a outra metade terá algumas participações inusitadas. Fora isso, nas horas livres, toco Delta Blues no trio do Theo Werneck."

TB: Amleto, é uma grande honra ter você no blog. Deixo aqui este espaço para seus comentários finais.

AB: "A honra é toda minha, todos amamos a mesma coisa, o Blues. Quanto mais nos respeitarmos e colaborarmos uns com os outros poderemos encontrar o caminho nessa encruzilhada que é conseguir tocar Blues neste país."

Escute:
- MySpace

Cozinha do Blues Sandro Gelezoglo Grineberg

2010-09-30T11:23:00.000-07:00

Foto: Tilson Alve

Está enganado aquele que pensa que ser baterista de blues é fácil. O Blues é um ritmo peculiar e tem muitas características próprias quando falamos da bateria.

Sandro Gelezoglo Grineberg é um dos mais completos bateristas de blues da atualidade. Ele possui uma técnica impar e um bom gosto incrível, isso faz dele um mestre na arte de tocar bateria. algo que não posso descrever em palavras.

TB: Quando você iniciou a tocar Bateria? Quais são suas principais influencias? Fora o blues, quais outros estilos você toca profissionalmente?

SG: "Tudo começou por volta de 1985, eu tocava raquete de tênis numa banda que dublava AC/DC, Ramones e Motorhead...rs. Fazíamos shows para milhares de pessoas na garagem do batera da banda, queria ser guitarrista como um monte de outros garotos da minha idade. Um dia minha mãe disse: “Filho você tem que tocar bateria, é muito mais bonito”. Ela achava o Phill Rudd do AC/DC o cara e o Angus ridículo...rs. Enfim eu acabei ouvindo os conselhos da mamãe e me tornei baterista. Tive aulas com o José Eduardo Nazário, Duda Neves e mais recentemente com Lael Medina. Minhas influências são amplas e vão desde Art Blakey até Charlie Watts. Gosto dos bateras que tocam “simples”. Admiro muito o Steve Jordan também.

Fora do blues profissionalmente trabalho com trios de jazz e bossa nova para eventos institucionais. É uma coisa que gosto muito de fazer. Tenho estudado muita música brasileira."

TB: Encontrar um grande baterista de Blues é muito difícil. Como você adquiriu sua técnica? Quais são as dicas que você daria para os novos bateristas?

SG: "Acho importante que o batera de blues conheça todos os ritmos que envolvem o estilo que é muito rico nesse sentido. Existe uma infinidade de levadas de shuffle, as rumbas e os mambos, as levadas de New Orleans, Chicago, os funks, slow blues e muitas outras ramificações. Timbre também é uma coisa importante, mas cada um tem que achar a sua onda, trabalhar as dinâmicas e ficar de olho no que está acontecendo no palco, ouvir o que os caras estão tocando e segurar o trem nos trilhos. O mais importante mesmo é ouvir muito blues, conhecer os temas mais importantes e as diversas interpretações deles, aquela coisa de por o disco e tocar junto."

TB: Quais são as maiores dificuldades de se tocar blues no Brasil?

SG: "Sou otimista quanto ao blues no Brasil. Acho que o mercado melhorou muito. Tem diversos festivais acontecendo pelo país, músicos estrangeiros tem vindo tocar aqui, o que é ótimo porque podemos ver os caras ao vivo e aprender muito. Temos gente indo gravar lá fora e os de fora fazendo participações nos discos aqui no Brasil. Muitos programas de TV e rádio têm cedido espaço pro blues, sem falar na internet.

Claro que ainda temos problemas de organização, casas noturnas que não respeitam o trabalho dos músicos e músicos que também não respeitam a profissão, acho esse o ponto mais sério. Também tem o lance das distâncias, o Brasil é gigante e o transporte é difícil e caro. Esses problemas não são só do blues mas do mercado de shows em geral."

Foto: Tilson Alves

TB: Quais são seus projetos atuais? Com quem anda tocando?

SG: "Atualmente sou integrante do Adriano Grineberg Quarteto, que acaba de lançar o CD “Key Blues” e tem se apresentado bastante.

Também sou baterista da banda do gaitista Márcio Maresia que está lançando o CD “Blues Brasileiro”.

Recentemente toquei ao lado das Mulheres Blueseiras & Vasco Faé no Festival Sesc’n Blues promovido pelo SESC.

Também dou aulas particulares de bateria e atualmente estou desenvolvendo um método de ensino de bateria como auxiliar terapêutico para portadores de dislexia e TDAH."

TB: Sandro, muito obrigado aceitar o convite para participar do blog, fiquei muito feliz. Deixo aqui um espaço para suas considerações finais.

SG: "Gostaria de agradecer a oportunidade de participar do Terremoto Blues que é um grande espaço para a divulgação do blues e mandar um grande beijo pra minha mãe que é a culpada por eu ser o que sou hoje...valeu mãe!!!"

(Programa do Jô - I Can't Be Satisfied )

(Centro Cultural São Paulo - Walking by Myself )

Mestres das Seis Cordas com Edu Gomes

2010-09-21T15:44:00.000-07:00

Foto: Lincoln Barracat

Edu Gomes é um dos músicos mais queridos da cena de blues do Brasil. Sempre que o assunto é guitarra seu nome é citado, pois além de um instrumentista extraordinária tem uma simplicidade gigantesca.

Neste artigo, Edu Gomes da uma aula para quem quer começar uma carreira na música, então leia e aproveite os conhecimentos e conselhos de um dos maiores mestres do nosso Blues.

TB: Conte qual a maior conquista de sua carreira, aquela que te deixa com orgulho de ter feito e o que você ainda não realizou e gostaria de fazer.

EG: "Primeiramente, o fato de eu ter construido uma carreira musical onde pude registrar minhas canções em CD, como também me apresentar ao vivo com bandas diversas e como sideman ao lado de artistas e músicos maravilhosos. Poder passar seu sentimento e energia para as pessoas através da música é muito gratificante, assim como olhar para trás e ver que a dedicação e amor à musa música trouxe frutos e aprendizados, tanto dos acertos como dos erros.

Gostaria de realizar mais dentro do que já fiz pois este é o maior desafio de uma carreira : dar continuidade com qualidade. Gravar o novo trabalho da Irmandade do Blues, Adriano Grineberg Quartet, ZFG Mob, Concerto de Cura, como também levá-los ao público cada vez mais, produzir novos trabalhos de bandas e artistas para cada vez mais evoluir em captação de som, arranjo, produção etc. Este é meu objetivo por um bom tempo!

Agora pra citar algo mais específico, fico muito feliz em ter depoimentos, tanto de e-mails como em video, do mestre Roberto Menescal, com o qual tive o prazer de gravar e fazer uma série de shows com a cantora Márcia Salomon. Pude experimentar a linguagem do Blues com bends e slides dentro da bossa nova, com seus acordes, cadências e melodias maravilhosas, porém bem mais complexas do que encontramos no Blues. Consegui criar uma liguagem própria dentro deste estilo o que acarretou em convites para outros trabalhos de MPB."

TB: Você tem grandes trabalhos como produtor, você acredita que seu conhecimento e experiência musical contribuem para ter ótimos resultados? Você prefere produzir ou tocar?

EG: "Confesso que adoro produzir, mas prefiro tocar. Tem mais adrenalina e emoção!

Quanto à contribuição como produtor, ela pode ser maior ou menor. Tudo depende do objetivo da banda/artista e o material que ele apresenta para atingi-lo.

Meu trabalho é viabilizar, tanto em termos de produção musical envolvendo arranjos, timbres etc, como na questão organizacional de um CD, que não é tão fácil como parece. Também trabalho muito como psicólogo, pois envolve músicos, artistas etc e consequentemente vaidades e egos. Posso afirmar que é como ser técnico de futebol. É isso! Sou técnico de artistas.rsrsrs

Quando estou tocando, gosto de chamar um produtor para ter uma opinião de fora. Muitas bandas reclamam quando o produtor põe a mão demais, mas na maioria das vezes o som apresentado possui muitas falhas de execução, arranjo e até concepção,entre outras coisas. Pode ser por falta de conhecimento, vaidade excessiva com a própria composição, ou os dois! Já gravei artistas que trouxeram tudo pronto e apenas tirei o som. Quando produzo e também gravo como guitarrista, apenas somo no arranjo, muitas vezes até sugerido pelo próprio artista, que tem convicção no que diz.

Quando interfiro no trabalho, sempre viso engrandecer o que já fazem. Passo a ser parte da banda/artista e portanto preciso trabalhar para que a música alcance seu máximo em potencial, tanto em canção como em som,timbre e interpretação, além de preservar ao máximo a imagem/produto que o artista estará apresentando ao público dele."

TB: Vamos falar especificamente do blues, que já teve momentos muito melhores aqui no Brasil e principalmente em São Paulo. O que você acha que levou a cena do blues estar assim?

EG: "Esta é uma pergunta difícil pois há muitas questões envolvidas, e até mesmo dúvidas à respeito. Tentarei ser sincero, baseado na minha experiência e nada mais, e sucinto pois o assunto é complexo!

Eu acho que em termos de festivais e espaços em Sesc etc, está melhor! Tenho tocado bastante ( bem mais que antes) nesses eventos com a Irmandade do Blues, André Christóvam, Adriano Grineberg e JJ Jackson.

Temos festivais no Sul (serra gaucha),Sudeste (Ilha Comprida, SESCs, Virada Cultural, Rio das Ostras, RJ, Ibitiboca-MG, Juiz de Fora etc) Centro-oeste ( Brasilia e Goiânia) e Nordeste (Oi Blues, Garanhuns, Guaramiranga). Mesmo com o fim do Nescafé Blues, nunca esteve tão bom!

Tem muita gente nova e promissora aparecendo por ai e em todo o Brasil.

Acho que o Blues teve uma queda muito grande em bares. E os bares são os que sustentam o Blues entre os festivais e são uma ótima escola para os novatos e também para os veteranos como sustento finaceiro e de carreira. Perdeu muito espaço para bandas de cover. Os motivos são variados: no fundo o público sempre gosta de ouvir o que conhece, paciência né? Mal sabem que isso mata o novo compositor/artista, que poderá ser famoso um dia e não tem espaço pra se mostar!

Foto: Cris Oliveira

Porém, muitos músicos confundem música com showbusines.( o que eles querem!) São coisas distintas. O grande público não quer ficar ouvindo músicos tocando como se fosse uma jam, fato muito comum no Blues. Acabou cansando eu acho. As bandas/artistas de Blues que estão fazendo sucesso são aquelas que adotam a postura para isso, ou seja: fazem um show. Investem realmente em uma carreira. Têm proposta artistica mais concreta, personalidade, visual, performance, arranjo, sequencia lógica na apresentação de músicas em um show, que tem começo, meio e fim. Tudo pensado, e obviamente ( obrigatóriamente!!!) de boa qualidade. Eis ai um fator que pode tambem ter contribuido: qualidade. O Blues é realmente simples, mas não tão fácil. Sua simplicidade permite que pessoas com muito pouco experiência e vivência no mundo real da música, possam tocar o Blues. Isso é realmente um fato e não tem nada de mal, agora querer entrar no mundo da música e showbusines e ter resultados concretos de público, crítica e venda requer muita luta e conhecimento de causa, tanto do instrumento e estilo como da parte funcional. Tenho percebido isso na vida em geral e não só na música. Músicos me perguntam às vezes qual o "peixe" que a Irmandade do Blues tem pra entrar no "esquema" dos Sesc's e festivais e fico pasmo, pois minha resposta é a simples verdade: nosso "peixe" se resume em 18 anos de carreira com muita preocupação à qualidade musical e de show, em respeito à nós mesmos e ao público que nos assiste, e comprometimento profissional com nossos contratantes e colegas de trabalho, além de se melhorar como músico e pessoa. Nada mais que a obrigação!

Por último vem a questão cultural obviamente. Existem muitos fãs de Blues, mas o Brasil é muito grande e não existe, na minha opinião, um numero suficiente, tanto de fãs como artistas de real qualidade, para alimentar o Blues por ai afora dia e noite. Torná-lo uma "cultura". Essa luta será muito longa! Semrpre fui a favor da idéia de que quanto maior o numero de pessoas tocando Blues, mais espaços vão se abrir pois gerará interesse. Se um bar "abarrota" com o Blues, certamente seu concorrente irá abrir uma noite de Blues também!"

TB: Quais são seus projetos atuais? Com quem anda tocando?

EG: "Estamos divulgando o DVD da Irmandade do Blues, que teve a participação especial dos amigos Andreas Kisser e André Matos. Teremos shows em Minas Gerais, Distrito Federal, Santa Catarina, interior paulista e Nordeste até o fim do ano. Também estou fazendo o lançamento do CD "Key Blues"do Adriano Grineberg, que é meu parceiro no projeto de música para o bem estar chamado "Concerto de Cura" , cuja parceria já nos rendeu 7 CDs, e com o oitavo no forno. Estou tambem na pré produção do segundo CD do ZFG Mob, um projeto de rock instrumental ao lado do baterista Mário Fabre e do baixista Fábio Zaganin. Continuo na estrada com o cantor americano radicado no Brasil JJ Jackson, cujo último CD pude participar e também com a cantora de MPB Márcia Salomon, que inclusive me convidou para produzir seu 4º CD, o que me deixa feliz ,pois os dois primeiros foram produzidos por Roberto Menescal e o terceiro, o qual gravei, pelo Alexandre Fontanetti .No Cakewalking studio, acabei de produzir o CD de estréia do Leandro Henrique, cantor, compositor e violonista e que também integra a banda de Márcia Salomon. Uma grande promessa da nova MPB!

Meu segundo CD solo, que é instrumental, está em fase de masterização. Em breve!"

TB: Edu, já vi e escutei você tocando muitas vezes e admiro seu trabalho, por este motivo é muito bom ter você no Blog. Deixo este espaço para seus comentários finais.

EG: "Agradeço as palavras e a oportunidade de poder participar de seu blog, que tem divulgado o Blues para todos.

Peço desculpas se feri alguma opinião alheia, mas procurei ser sincero e sempre com o intuito de melhorar nosso meio de trabalho que precisa de renovação e melhorias.

Acreditem em seus sonhos!!!"

Saiba mais:
Site: http://www.edugomes.com/

Vídeo da Semana com Artur Menezes - Early To Marry

2010-09-06T17:11:00.000-07:00

Leia no Portal MegaPhone comentários do CD Máfia da Mortadela

2010-08-24T12:09:00.000-07:00

Dia 23 de agosto de 2010, saiu um artigo muito bacana referente ao CD Máfia da Mortadela Vol. 1, no Portal MegaPhone.

O Jornalista Pinna’s, dedicou um artigo que descreve o primeiro trabalho da Máfia da Mortadela.

Clique aqui e leia o artigo, e não deixe de comentar!!!!

20-08-2010 às 20:00 entrevista com Roberto Terremoto em Fortaleza

2010-08-20T06:04:00.000-07:00

Sexta-Feira 20-08-2010(20h00), No programa ABLUSEANDO na FM Assembléia (96,7 MHZ) de Fortaleza, Robério Lessa estará entrevistando Roberto Terremoto, que vai falar do CD da Máfia da Mortadela.

É possivel escutar a entrevista ao vivo pela internet.

http://www.al.ce.gov.br/

19-08-2010 Entrevista com Roberto Terremoto em Fortaleza

2010-08-17T08:04:00.000-07:00

Quinta-feira 19-08-2010 às 21h00, o programa Encontro com o Blues, apresentado pelo Roberto Lesse, na rádio Universitária em Fortaleza, vai falar um pouco do CD Coletânea da Máfia da Mortadela, com o convidado Roberto Terremoto.

É possivel escutar a entrevista ao vivo pela internet.

http://www.radiouniversitariafm.com.br/

Mestres das Seis Cordas com Artur Menezes

2010-08-05T14:22:00.000-07:00

Com solos poderosos e com uma voz incrível, Artur Menezes é um cearense de apenas 24 anos que esbanja talento, bom gosto musical e humildade.

Este “menino” é sem sombra de duvida um dos maiores guitarristas de Blues do Brasil. Se você ainda não escutou o som que ele tira da guitarra, então não perca tempo, leia o artigo e depois delicie-se com os links de Artur Menezes.

TB: Apesar de ser muito jovem, você tem uma grande experiência musical. Você lançou recentemente um álbum maravilhoso, mas anteriormente esteve presente em mais três trabalhos, onde participou do CD da Lúcia Menezes, gravou com sua antiga banda Blues Label e fez seu primeiro trabalho com o EP Artur Menezes & os Caras. Você gosta de estar em estúdio? Qual é a sensação de criar e registrar o seu trabalho?

AM: "De longe eu prefiro me apresentar ao vivo do que em disco. O público me instiga e eu rendo muito mais. No entanto, a importância de registrar as suas músicas e de ter um álbum para apresentar o seu trabalho é indiscutível. É como ter um filho, imagino. Gravei meu disco com muito carinho e cuidado e fico na expectativa de que todos gostem dele, assim como eu. Sem contar que é uma excelente maneira do público "me levar pra casa" sem dores de cabeça para ambos os lados! Rs..."

TB: Você acredita que encontrou o seu timbre perfeito? Quais são seus brinquedos?

AM: "I'm Never Satisified: o título dessa música fala muito sobre mim. Ao longo desses 12 anos tocando guitarra, eu venho aprimorando meu som. Trocando de equipamento, estudando... Atualmente eu tenho uma Gibson ES- 335 Custom Shop, Fender Stratocaster SRV, Gretsch Chet Atkins, Ciderly Double Neck, Gibson Les Paul Standard e Gibson SG (estas duas estou vendendo!) e violões Del Vecchio e Fender Ressonator."

TB: Quais são seus projetos atuais? Com quem anda tocando?

AM: "Dou prioridade ao meu trabalho solo, onde geralmente toco em trio. Além das composições próprias, clássicos do blues e de caras como Buddy Guy, Collins, os 3 Kings, Hendrix, Vaughan, Clapton etc. Aqui em São Paulo, esporadicamente toco guitarra com o Big Chico (na minha opinião, um dos maiores artistas de blues do Brasil). Não me desliguei do Ceará e, sempre que retorno à minha "sweet home", toco com as bandas Blues Label, De Blues em Quando e Hardvolts (AC/DC Cover). Faço shows esporádicos também com o excelente gaitista Jefferson Gonçalves (que tem um trabalho de blues dentro da música nordestina)."

TB: Você saiu do Ceará para vir morar em São Paulo. Você acredita que a cena do Blues Paulistano é melhor que do Ceará? Por onde tem tocado fora São Paulo e o Ceará?

AM: "Não acredito que a Cena de Blues seja melhor, mas a cena musical como um todo é. Aqui as possibilidades de crescimento são maiores, pois uma vez aparecendo em São Paulo, você aparece no Brasil. Muito embora a minha vinda para cá esteja relacionada aos estudos, e não à busca pela fama. Gosto do underground e pretendo seguir nele. No Ceará a cena de blues é linda! Muito organizada e todos trabalham juntos. Todo mundo se ajuda. Fora São Paulo e Ceará, recentemente estive no Piauí, em agosto vou ao Maranhão, setembro Recife e Rio de Janeiro e outubro ao Pará. Agora em julho também estive em Londres, toquei no Blues London (The Blues Kitchen). Em 2006 e 2007, morei alguns meses em Chicago. Lá fiz parte da banda "The Shakes Blues Band" e toquei algumas vezes como convidado com Charlie Love and The Silk Smooth Band e Linsey Alexander no Kingston Mines. Outras vezes dei canja com John Primer, Jimi Burns, Brother John, Phill Guy no Chicago Blues e no Legend's."

TB: Artur, considero você entre os meus músicos prediletos, pois além do seu enorme talento, você tem uma simplicidade gigantesca. Deixo aqui um espaço para seus comentários finais.

AM: "Roberto, primeiro te agradeço pelo bem que você vem fazendo ao blues, divulgando o estilo, abrindo espaço para os artistas mostrarem o seu trabalho, além de tocar o blues e mandar ver no slide guitar! Meus sinceros agradecimentos! O recado que deixo é que fico na torcida para que o blues tenha mais espaço no Brasil. Que o público cresça e que cresça a quantidade de músicos fazendo blues. E também que outros repitam a sua iniciativa de divulgar o blues, pois como sabemos, existem dois tipos de pessoas: as que gostam de blues e as que não conhecem o blues. Quem conhece, automaticamente se apaixona!"

Veja, leia e escute mais:
http://www.arturmenezes.com.br/
www.youtube.com/arturmenezes
www.myspace.com/arturmenezes

SUPER Vídeos da Semana

2010-08-05T07:35:00.000-07:00

Hoje temos 3 vídeos da pesada, todos filmados por nosso grande amigo Edu Gaspar.

Adriano Grineberg - Everyday I Have the Blues
Show de Lançamento do CD Key Blues ao vivo no CCSP

Celso Salim e Rodrigo Mantovani - Big City Blues
Show Gravado ao vivo no SESC Santana

Ricardo Vignini e Sérgio Duarte
Lançamento do CD do Ricardo Vignini, Na Zoada Do Arame.

Vídeo da Semana com Rodrigo Morcego

2010-07-22T06:44:00.000-07:00

Rodrigo Morcego, Guitarrista de Blues de Recife/PE fazendo o som "Need Your Love So Bad".

Ficha Técnica:

Rodrigo Morcego - Guitarra
Jô Pinto - Bateria
Roberto Leite - Contrabaixo

Filmagem: Ludmila Fernandes

Item de Colecionador - Big Gilson & Alan Ghreen – Yellow Mojo Blues

2010-07-21T15:10:00.000-07:00

Vocês não tem idéia do que podemos encontrar em um sebo. Como o Brasil tem muitas culturas e não sei se este tipo de estabelecimento existe em todos os lugares do nosso território, vou explicar rapidamente o que é um Sebo.

O Sebo é um lugar onde se vende livros, revistas, discos, DVDs e CDs usados, com preços muito bons.

Bem, depois dessa super explicação, vou continuar meu relato.

Sempre que tenho uma manhã de sábado livre, vou até o centro de São Paulo, para percorrer os Sebos, pois nesta região existem muitos deles. Alguns muito organizados e outros nem tanto, mas o mais importante é ter paciência, tempo e um pouquinho de dinheiro, pois você vai encontrar ótimos álbuns.

Só para se ter uma idéia, tenho quase a coleção inteira do Robert Cray, incluindo discos importados, e todos foram comprados nos Sebos, por um preço muito abaixo do praticado nas lojas.

Em algumas dessas minhas explorações encontrei CDs de artistas de Blues nacionais, e acabei comprando um álbum maravilhoso do Big Gilson. Este trabalho está intitulado como Big Gilson & Alan Ghreen – Yellow Mojo Blues.

Este álbum foi feito entre outubro de 1995 e maio de 1996 e foi gravado ao vivo, no estúdio. Ele é repleto de musicas incríveis, e como de costume vou destacar três sons, como por exemplo a faixa um, Reivin’Wheel, do Elmore James e Roosevelt Sykes, onde o slide e o piano fazem uma conexão inacreditável, muita energia e bom gosto misturados.

Um som imperdível é a faixa sete, Shake Your Money Maker, do mestre Elmor James. Este som é fácil de se encontrar em versões de grandes mestres do Blues, mas esta faixa está maravilhosa. O Piano e o Slide estão em harmonia total e as vozes completam esta obra.

A faixa quinze Yellow Mojo Blues, é um blues instrumental incrível, que é quase impossível de escutar uma vez, este som foi feita por Big Gilson e Alan Ghreen.

Este é um disco que não deve ser fácil de se encontrar, quem tem deve guardar no cofre e quem não tem, bem, tente encontrá-lo.

Clique aqui para ler a entrevista que o mestre Big Gilson deu para o Blog.

Vídeo da Semana - Val Tomato - Pretty Woman

2010-07-12T18:11:00.000-07:00

Vídeo da Semana - Tiffany Harp & Capone Brothers Juke (alternate)

2010-06-11T19:49:00.000-07:00

11 de junho de 2010 — 9º Encontro Internacional de Harmônicas

Key Blues - Adriano Grineberg

2010-05-24T16:15:00.000-07:00

Key Blues é o nome do trabalho que o grande pianista Adriano Grineberg acaba de lançar.

Este trabalho é composto de 11 faixas, onde a Rock Boogie é a única própria, as outras são releituras dos mestres do Blues.

O fato mais interessante deste trabalho é que as releituras são completamente diferentes do que costumamos escutar. Repletas de bom gosto e tocadas de maneira genial, mostram a qualidade musical do mestre Adriano Grineberg e sua banda, que é formada por monstros do blues.

Adriano Grineberg Quarteto é composta por Edu Gomes (Guitarra), Rodrigo Jofré (Baixo), Sandro Grineberg (Bateria e Backing Vocals) e é claro Adriano Grineberg (Vocal, piano e tudo que é movido a teclas).

Com um álbum tão incrível como este, fica quase impossível destacar as melhores faixas, mas como não tenho condições de descrever com detalhes todas as faixas, vou destacar algumas.

A primeira música do disco é I can’t be satisfied, que é um som cheio de malandragem, e apesar da frase característica do slide, ela é diferente das versões que você já escutou.

Rock Boogie é a segunda música, e é um instrumental com muita energia, capaz de fazer os mais tímidos chacoalharem o esqueleto involuntariamente.

A faixa cinco é Everyday I have the Blues, uma música quase impossível de se descrever de tão incrível, ela traz um baixo aveludado preenchendo todos os espaços, a linha da batera é algo mágico, dando um clima absolutamente perfeito para a guitarra e o piano desfilarem sem nenhuma preocupação e por fim, a voz dando vida ao som imortal.

Esses sons que escolhi são apenas parte do trabalho, que vale a pena escutar centenas de vezes.

Como comprar?
O Adriano está vendendo o seu trabalho pelo mercado livre.

Escute mais:
http://www.myspace.com/adrianogrineberg

Vozes do Blues com Sherman

2010-04-26T16:37:00.000-07:00

Carlos Sherman é uma das vozes mais marcantes do Blues nacional, além de ser um maravilhoso compositor.

Se não bastasse o talento musical que este bluesman possui, ele ainda é capaz de atrair grandes instrumentistas para perto de si e com isso formar grandes bandas.

TB: Conte um pouco da sua trajetória musica. Como você foi parar na estrada do Blues e o que te motiva a continuar nela?

CS: "Nasci no Rio de Janeiro em 1965, e desde os cinco anos, grudei na Grundig do meu pai, escutando Ray Charles, Frank Sinatra, Johnny Mathis, Tony Bennett, Beatles, Stones... E esta foi a minha indução, associada ao fato de que a minha família adorava promover festas sempre regadas à boa música; e tento um verdadeiro show man em casa: o meu pai... Um grande cantor amador mas que já subiu em mais palcos do que muito profissional por aí...

Passei o fim da década de 70 e o início dos 80 em Brasília, em meio à cena musical embalada pelo Paralamas, Legião, Capital, Finis Afrikae, Plebe Rude... Foi estonteante... Mas neste tempo, comecei a tocar violão e preferi o caminho da Bossa Nova, e compus as minhas primeiras músicas, que não vem ao caso neste fórum... Em 1986 desembarquei em Campinas, e formei a minha primeira banda, o “Spiritus”, baseado no significado em latim: “respiração”... Um provocação clara, posto que as músicas vinham diretamente de minha crise existencial em relação ao sentido da vida, e da minha vida... A música “Olhos”, regravada com o BlueSky, vem desta época... A primeira gravação rolou em 1988...

O “Spiritus” durou 3 anos e tornou-se “Anima”, seguindo a mesma linha por mais dois anos... Sempre autoral, discursando contra as guerras, fazendo alusões à história, e questionando sobre o sentido da vida, etc... Um Rock Pop com um pé no progressivo, muito autêntico, honesto e vibrante... Nesta época tocamos com o “Zenith” e o “Rosa Mística”... Tocamos em 7 rádios FMs entre Campinas, Valinhos, Vinhedo, Mogi Mirim e Mogi Guaçú... Fizemos shows em estádios de futebol, no Ginásio da Unicamp, Festa do Figo, Festa da Uva, e todas as casas da região... Foi uma trajetória relevante... Em 1991 gravamos ao vivo no Teatro Camerati em Santo André, produção do Cláudio Nucci... Mas o projeto não vingou, e o Nucci deixou muita gente boa na mão... Neste ano o “Anima” encerrou a sua trajetória...

Fiquei cinco anos fazendo algumas apresentações em voz e violão pela região, e subi no palco de muita gente boa, mas não voltei a constituir banda... De 1996 a 200 houve um vácuo na minha carreira, em todos os sentidos... Sentia-me frustrado pela cena nacional... Somente em 2000, retornei à luta, e dedicado exclusivamente ao Blues... Tendo em mente a proposta de fazer a releitura dos clássicos, além de alguns trabalhos autorais... Evitando o cover e a cópia pura e simples... Tentando agregar valor artístico... Trabalhando sobre instrumentos tradicionais, sem muitos efeitos na captação, mas com muita qualidade audio-técnica na mixagem e equalização... Incluindo backing feminino e um certo groovy... Incorporando também alguns clássicos do Rock e do Soul... Foram várias bandas, sendo que as mais duradouras foram o “Bunkin´Flues” e o “Blues S/A”... O “BlueSky” é o nirvana neste processo...

Apesar de relutar muito na definição do nosso som por rótulos, valendo-me dos mesmos somente como termos de referência, podemos dizer que o “BlueSky” começa no Blues e o céu é o limite... Escorregamos facilmente para o Soul e para o Jazz... O groovy está na personalidade de certos músicos da banda e quero aproveitar isso... Defino o nosso som como o New Blues, ou simplesmente o nosso som... O som do “BlueSky”... Como artistas como John Mayer, Robben Ford, o “BlueSky” evoca o blues e toca com liberdade de expressão...

Uma vez conversava com uma amigo, o Roberto Terremoto, e tratava de apresentar uma sessão de gravação que ainda não havia sido escutada por ninguém... BluesMan de carteirinha, disse ao Roberto que “havíamos traído a essencial do Blues”... Mas o Roberto retrucou “que nada, este som é do caramba... Deixe os meninos brincarem... Deixe esta maravilhosa banda solta”... Tenho certeza de que o Roberto não tem idéia de como as palavras dele selaram o destino do “BlueSky”... Blues sim, mas sobretudo músicos livres...."

TB: Você tem alguma preparação para sua voz, antes de entrar no palco?

CS: "Na realidade sou muito preciosista e perfeccionista em relação à qualquer apresentação... Quando tocamos à noite, sigo um ritual por todo o dia... Acordo bem tarde, durmo bem, como pouco, basicamente frutas e um prato de massa 3 horas antes do show... Tomo sempre um vinho, começando uma hora antes do show... Existe uma falsa mística de que alguns líquidos “aquecem” as cordas, quando na realidade não existe contado entre líquidos e as cordas vocais, posto que elas estão no caminho da traquéia e não do esôfago... Mas o meu objetivo com o vinho, além de relax psicológico, e produzir um relaxamento muscular, e que afeta as cordas... Além disso procuro me exercitar, sobretudo fazendo abdominais e fortalecendo a parte lombar... Antes de entrar em cena, faço um aquecimento rápido diante do espelho, que é bem ridículo para ser citado, rsrsrsrsrsrs... Rola um nha, nha, nha, nha, nhi, nha, nhi, nhi, nhan... Brummmmmmmm...

Com uma super careta, típica do Belting, minha técnica... Tenho um preparador de voz, o Rafael Villar, um grande profissional na área de musicais, e um fantástico ser humano... E nunca me apresento sem o meu Neumann KMS 104, e os meus efeitos TC-Helicon (Equaliser e Compressor auto-tunning, não confundir com auto-tone que faço questão de não utilizar; e um super Reverb Stéreo)... Assim fico independente dos recursos no PA... O meu Mic é “condenser”, mas tem um excelente corte de feed-back... Então tenho voz clara, limpa e bem equalizada... Outro ponto fundamental é escolher onde se apresentar... Já passei do tempo de tocar em qualquer lugar... Sempre visito a casa com antecedência, e não aceito tocar sem uma boa passagem de som... Meu próximo passo é tornar-me independente dos retornos, e ter o meu próprio retorno wireless de ouvido... Este recurso tira a curtição do clima no palco, mas em certas situações é essencial.... O Blues nem sempre primou por bons vocalistas, e a voz saia rasgada, muitas vezes suja... Mas vinha de dentro...

Minha voz também vem de dentro, é pode apostar que vivo em estado de Blues, rsrsrsrsrs, mas trabalho uma estética vocal diferente... Quero primar pela boa voz... Dificilmente vemos um vocalista de Blues... A cena comum é ter um guitarrista, gaitista ou tecladista que também canta... No meu caso, cantar é o fim... Cantar bem, de forma clara... “Endurecer si, pero sin perder la ternura”, rsrsrsrsrsrs... Quero seduzir com o meu canto, quero expressar emoção real com meu canto, quero enCANTAR..."

TB: Alem de um grande vocalista, você é um ótimo compositor. Onde você busca as idéias para escrever suas letras?

CS: "Agradeço duplamente, e vindo de outro grande músico, e profundo entendedor de música, estes elogios muito me orgulham... Tenho um método para compor... Mas a inspiração nem sempre está lá... Existem fases onde posso produzir três músicas em um dia, e períodos onde não adianta sentar pra escrever que não vai rolar... Normalmente, tenho um tema sobre o qual quero escrever... Este é o ponto de partida, porque a melodia tem que coincidir com o tema... Se o tema é profundo e soturno, a melodia virá melancólica... Se estou esbanjando ternura, haverá uma balada à caminho... Então, com o tema na cabeça, a melodia vem... Quase sempre começo a balbuciar o som do baixo e da batera.... E experimento um fraseado vocal ainda ininteligível... Aí corro pro BlackBerry e gravo o esboço do arranjo com a boca... Fica ridículo, mas é esse o caminho, rsrsrsrsrsrs... Depois corro pro violão e encontro os acordes... Quando estou criando a melodia, também insiro o fraseado e a linha de voz... Sem compromisso vou disparando palavras e idéias... Então quase sempre acho o refrão... Existem situações especial como no caso de “I Wanna Be With You Tonight”, em que a letra saiu de um tacada... E não foi retocada... Também nasceu assim abordagem da voz... Tenho muito orgulho desse som... Que está ambientado nos anos 70, e tem um toque psicodélico... Partindo do conceito de que devemos viver o presente porque não conhecemos as chances de estarmos vivos amanhã... Está baseado também no filme “Remember Me”, ainda em cartaz... A tradução da idéia, da gravação do BlackBerry, dos acordes, e da música para a banda, rolou na hora do ensaio, e só tocamos uma única vez, e esta gravação registra este precioso momento... Estou experimentando algo novo, porque estarei compondo pela primeira com outro músico... Farei letra para as músicas do Marcinho Eiras, importante músico paulistano, também conhecido por tocar na banda do Faustão..."

TB: Com quem você anda tocando? Conte um pouco dos seus projetos.

CS: "Estou tocando com a banda dos meus sonhos... Caras que vi tocar e que pouco a pouco pude integrar ao projeto... Primeiramente fui apresentado ao Paulinho Gomes (Guitarra), que também toca com o Elemento Soul, e daí fomos consolidando a banda, que na verdade contou sempre com as sugestões do Paulinho... Eu já conhecia o David Rangel (Contra-Baixo) que toca com o Tony Gordon e com o Trio de Jazz do Bourbon Street... O David também tocou muito anos com o Nuno Mindelis... Trata-se de um dos maiores contra-baixistas em ação no país, e o Celso Pixinga pensa o mesmo... David estará lançando o seu CD solo ainda este ano... Depois veio o meu irmão Vandinho de Carvalho... Um dos maiores bateras deste país... Um baiano pra lá de paulistano, que começou tocando com nada mais nada menos do que o ritimista Carlinhos Brown...

Excursionando com ele pela Europa e Estados Unidos, na maior turnê de um músico brasileiro... Tocou com João Donato, também excursionando pela Europa e Rússia... Tocou com muita gente boa da MPB, e ainda toca com a Família Lima, Negra Li, entre outros... Nos teclados, temos Michel Lima, que também toca com a Negra Li e Vanessa Fallabela... Michel também é produtor de muitos outros trabalhos...

E assumo os vocais diante deste dream team... Estamos planejando uma temporada no The Blue Bar (http://www.thebluebar.com.br/), e gravaremos todos os shows em áudio e em mesa digital... E finalmente registraremos os dois últimos espetáculos também em DVD... Trata-se do melhor palco da cidade... Inimaginável... E você estará super convidado para a cobertura, ou somente para curtir... Este projeto conta com o apoio do Flávio Sanchez... Estou trabalhando em nosso primeiro CD... Tenho aplicado um formato de “ensaio” gravando sempre em multipista (multi-track)... A idéia tem sido, captar um som orgânico, vivo, ao vivo, e aproveitar os melhores momentos... O formato multipista me permite trabalhar e produzir o som... O formato “ensaio” é o disfarce ideal para tirar dos músicos a preocupação de acertar... E assim acertamos muito mais e com vida... O CD está nascendo deste formato... E estamos prevendo finalizar captações em mixagem/equalização em Abril/Maio, masterização em Maio/Junho, e fazer o lançamento aqui em São Paulo no Bourbon Street, e em Ribeirão e São José do Rio Preto com o pessoal do Vila Dionísio....

A participação do pessoal do Estúdio 500 é primordial, e este trabalho tem sido possível graças ao apoio do Douglas, e ao super Luciano, e toda a galera do 500... Ensaiar e trabalhar no lugar certo e com recursos técnicos e humanos de primeira linha, é parte da receita do sucesso... Também temos sido apoiados por nossa produtoras, a Lucas Shows, capitaneada pelo antológico Herbert Lucas, que entre outras coisas foi o responsável pela vinda de artista do calibre de B.B. King ao Brasil... A Lucas trabalha de forma séria e comprometida, com um “cast” de altíssimo nível.... É uma honra fazer parte dessa família.... E agradeço especialmente à Thaís e ao Beto, o casal mais lindo e competente da cena da produção musical no Brasil..."

TB: Sherman é um grande prazer ter você no blog. Deixo aqui este espaço para seus comentários finais.

CS: "Como dizia Jimi Hendrix, “o Blues é fácil de tocar e difícil de interpretar”... “I was born, in a crossfire hurricane – Rolling Stones”... Obrigado pela oportunidade, um forte abraço, e uma linda vida a todos..."

I Wanna Be With You Tonight (Carlos Sherman)

Got My Mojo (Preston Foster)

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Item de Colecionador - Early to Marry do mestre Artur Menezes

2010-04-06T16:15:00.000-07:00

Inauguro hoje uma nova coluna no Blog, Item de Colecionador. Neste espaço vou mostrar CDs nacionais, que todo o amante de Blues brasileiro deve ter em seu acervo, e para estrear, nada melhor do que um álbum incrível, desde a arte do encarte e os detalhes sonoros registrados neste trabalho.

Artur Menezes é um Cearense de 24 anos, que mesmo com pouca idade mostra que é muito maduro musicalmente.

O álbum Early to Marry foi gravado no final de 2009, mas teve seu lançamento em março de 2010. Early to Marry é composto por 9 faixas, repletas de swing, malandragem, energia e muita competência.

É quase impossível eleger a melhor música do álbum, mas coloco em destaque três sons.

O primeiro é a majestosa Early to Marry,que dá nome ao álbum. Uma música com muito estilo e que tem um timbre maravilhoso de guitarra. Logo de cara você pode notar que a banda é composta de monstros, que sabem muito bem como se deve tocar o Blues.

Please, give me a chance é um som incrível, com muito swing e um solo de fazer a alma arrepiar. Não existe virtuosismo em nenhuma das faixas, isso é algo que valoriza muito o álbum e principalmente esta faixa.

Um som cheio de energia é a faixa Let me Show you. Aqui o mestre Artur mostra que sabe tudo de guitarra e faz exatamente o que quer com ela nas mãos.

Para finalizar digo, este álbum cheio de elementos, sonoridade e muito bom gosto, deve fazer parte da sua coleção.

Site: Artur Menezes
Para comprar o Album: Blues Time Records

Vídeo da Semana - Gaspo Harmônica

2010-03-28T03:53:00.000-07:00

O Grande Gaspo postou alguns vídeos novos no youtube, e aqui vai um deles.

Veja entrecista do Gaspo no Blog.

CD Coletânea

2010-01-24T02:03:00.000-08:00

Olá Bluseiros e Bluseiras,

Para quem não sabe, nós temos a Máfia da Mortadela, que é uma união das Bandas de Blues, com o objetivo de divulgar o Blues Nacional.

Então, pensando em uma boa maneira de iniciarmos um trabalho bacana em 2010, estamos com um projeto de um CD de Blues em português. A idéia principal é selecionar 10 bandas ou artistas, com um blues em português própria ou com uma música instrumental, com nome em português também próprio.

Portanto, este trabalho será uma coletânea, onde todos os custos serão divididos, os CDs prensados serão divididos em partes iguais entre as Bandas.

A banda entregará uma música com letra própria em português ou uma música instrumental, gravada e masterizada com qualidade profissiona, até 15-02-2010.

O valor dos custos da prensagem, da arte e outros, deve ser pagos junto com a entrega da música. Não temos o objetivo de lucrar com este projeto, por este motivo, todos os valores gastos serão abertos para todos. Porém a única coisa que queremos é a qualidade do trabalho.

Já contamos com a participação de algumas bandas:

- Brisa(SP)
- Marafa Blues(SP)
- Bimbolls Brothers(SP)
- Blues on the Table (SP)
- Have Mercy (SP)
- Banndana Blues(RJ)

- Myga(SP)

- Fabio Levatti e Banda(SP)

- Distintivo Blue(BA)
(Clique nos links acima e veja os vídeos das Bandas)

Link da Comunidade da Máfia da Mortadela no Orkut: http://www.orkut.com.br/Main#Community?cmm=32752991

Mestres do Slide com Ari Frello

2010-01-16T05:25:00.000-08:00

Ari Frello é um blusman de uma qualidade impressionante. Seus slides são nervosos e precisos, sua voz é grave e poderosa e suas letras tem histórias para serem ouvidas e apreciadas.

Este é mais um talento de Santa Cataria, que está disposto a ir onde for necessário para mostrar o seu Blues.

TB: O Blues na sua vida veio depois do Gospel. Como isso aconteceu? Conte um pouco da sua trajetória musica.

AF: "Eu ouço blues dez de criança. Sempre fui apaixonado pelo estilo, pela quantidade intensa de sentimentos que se encontra nos ritmos africanos, e o blues para mim que o melhor de todos.

O Gospel na verdade só fez com que tudo fosse maximizado. A igreja que congregava quando adolescente era bastante tradicional, eles tinham por costume preservar as musicas de séculos atrás para tocar nos cultos, musicas essas que foram trazidas pelos missionários americanos. E na real, é tudo blues meu amigo, ta tudo ali é só pesquisar ou conviver com as pessoas certas como aconteceu comigo. Você pode conferir isso em filmes como Black Snake moan e O Brother, Where Art Thou.

Atualmente estou trazendo tudo isso no meu novo trabalho entitulado de Pra onde eu for, será um EP com 4 musicas. Terá muito slide, harmônica e muito sentimento."

TB: Escutei algumas de suas músicas e suas letras em português são muito boas. Qual é o seu processo de composição?

AF: "Primeiro quando de faz uma musica você precisar querer falar algo pras pessoa, uma opinião, um sentimento, uma idéia positiva. Eu sempre tenho mais de um assunto rodeando a minha mente ai é só esperar vir a melodia que no meu caro sempre é por acaso, ai é criar uma letra em cima daquilo que quero falar. Essa forma de compor eu aprendi a uns 5 anos, sou compositor dez dos 17 anos de idade, mais acho que essa é a forma que deu mais certo até hoje."

TB: O slide é muito presente em suas músicas, sua forma de tocar lembra muito os mestres do Delta. O que te fez usar o slide?

AF: "Eu decidi escolher o slide aos 18 anos por me identificar mais a forma de tocar, principalmente com afinações abertas. E ainda mais pelo lance do Delta mesmo, por ser canções de bons sentimentos e não só de lamento como muitos inicialmente pensam. E para reproduzir um Delta, tem que ser com slide."

TB: Que tipo de afinação você mais utiliza para tocar slide?

AF: "Eu uso duas afinações, uma em D. = 1 D – 2 A - 3 F# - 4 D – 5 A – 6 D, e também uma em G que é em 1 D – 2 B – 3 G – 4 D – 5 G – 6 D, como o grandioso Son House usava. Com um capo traste praticamente se pode tocar em todas as notas usando essas duas afinações."

TB: Você está preparando um CD de Blues. Quais as maiores dificuldades que você encontrou até agora para fazer o CD? Quando você pretende lançar?

AF: "Eu acho que a maior dificuldade para um bluseiro lançar seu primeiro trabalho é a opinião contraria das pessoas, parentes e amigos. Porque difícil toda pessoa do meio mundo sabe que é, já se espera dificuldades comuns. Mas fico feliz que aqui no sul, cada vez mais as pessoas estão procurando a boa musica, creio que isso mudará o senario do Blues em meu estado e nos nossos visinhos também."

TB: Ari, é muito bom receber no Blog um grande talento igual a você. Deixo aqui este espaço para suas considerações finais.

AF: "Eu que agradeço Roberto, Fico muito feliz pela iniciativa sua e de outros parceiros que tem feito de meios de comunicação como a internet, uma forma de levar o blues as pessoas, nos artistas precisamos de apoiadores como você.

E quem quiser conferir mais sobre meu trabalho basta acessar o meu site: http://www.arifrello.com/, lá vocês poderão conferir o andamento do CD no diário de produção, com fotos e vídeos de tudo que acontece no processo de gravação de cada musica. E quem quiser levar o Ari Frello para sua cidade bastar enviar um email para ari.frello@gmail.com ou ligar para 48 99770232.

Grande abraço a todos e viva o Blues."

Vídeos da Semana

2009-11-15T14:01:00.000-08:00

Décio Caetano no Confraria.

Índigo Blues -Trem do Pantanal -Almir Sater

Banda Índigo Blues de Belém do Pará tocando "Trem do Pantanal" de Almir Sater (Paulo Simões e Geraldo Roca) no Programa Café Cultura da TV Cultura do Pará, gravado em 14.12.2007.

Val Fonseca (Gaita), Zé Puget (Violão 12 Cordas), Marcelo Lúcio (Slide Violão Dobro)e Vinícius Leite(Violão).

05-11-2009 Super show dos The Hookers

2009-11-09T16:04:00.000-08:00

Nos últimos meses, com a lei anti-fumo, que vigora em São Paulo, os bares com música ao vivo tem perdido muitos clientes, que já tinham diminuído muito por conta da Lei Seca. Com isso os shows de blues diminuíram muito.

Mediante a esses fatos, os convites que eu recebia para shows de blues quase se extinguiriam, mas esta semana recebi um flyer para um show em um ateliê e resolvi conferir, afinal a banda The Hoockers é repleta de bluseiros de primeira qualidade.

Como fui direto do trabalho e tinha no porta malas do meu carro meu violão resonetor, arrisquei e levei ele junto para o show. Ao entrar no local, me surpreendi com a decoração, que foge totalmente dos bares convencionais de São Paulo. Isso não é de se estranhar, pois o lugar é um ateliê e não um barzinho, mas o que me cativou foi que o local é repleto de objetos antigos, entre eles sofás, cadeiras poltronas, mesa de jantar e todos os tipos de bancos e móveis, além de objetos diferentes que compõem uma harmonia incrível.

O publico me surpreendeu muito, pois o ateliê estava repleto de pessoas animadas prontas para escutar e dançar o bom e velho blues.

Depois desta descrição do local, devo focar no assunto mais importante da noite, que foi o som maduro e perfeito da banda. Realmente foi um espetáculo que eu estava desacostumado a ver.

A banda é composta por feras, entre elas o meu grande amigo Rodrigo Burin(Guitarrista), que sempre me surpreende com seu solos e bases únicas, o Fernando Rapolli(Bateria), um músico com uma vasta experiência e que toca blues como poucos, Chico Suman(Vocal e Guitarra), tem um dos melhores vocais que já escutei em todos os tempos, além de dominar a guitarra com segurança e a elegância dos grandes mestres de Chicago e por fim o Paulo “Big Blue”(Vocal e Baixo), tem uma voz poderosa e grave além de dar uma aula com as linhas de blues que executa em seu contrabaixo.

O repertório é um dos melhores que já escutei, é repleto de clássicos e contém composições próprias, sendo uma delas a que fui chamado para tocar com meu resonetor. Posso dizer que foi uma experiência incrível, me senti como se estivesse em Chicago.

Esta banda tem grandes diferenciais, como os dois vocalistas que tem características vocais completamente diferentes, as guitarras que seguem melodias diferentes, evitando aquele bolo sonoro e uma cozinha muito bem entrosada.

Mediante aos grandes elogios descritos neste post, digo para vocês, fiquem de olho e ouvidos abertos para esta banda e podem ir sem medo ao próximo show deles na Liège, pois a experiência é única.

Site: http://www.liegemonteiro.com.br/

Luthieria com Mr Dark Blue Eyes

2009-09-29T16:26:00.000-07:00

Mr. Dark Blue Eyes é um pesquisador e um grande amante do Blues, sua paixão o levou a construir réplicas de instrumentos musicais, totalmente rústicos e com materiais reciclados.

TB: Como surgiu a idéia de construir as Cigar Box Guitars e os washboards?

DBE: "Descobri as cigar box guitars e os washboards pesquisando sobre o blues,suas origens e os primeiros instrumentos usados.Como os negros ex-escravos não tinham condições de comprar um instrumento industrializado, eles começaram a adaptar.Caixas de charutos que viravam guitarrinhas,tabua de lavar roupa que virava instrumento de percussão...Fiquei encantado com esses instrumentos,os sons que eles produzem, com a criatividade desse povo, os personagens que criaram e desenvolveram o blues....estou pesquisando,todo dia, há mais de 8 meses, e todo dia conheço um personagem,musico, diferente.(VIVA A INTERNET, O GOOGLE,WIKIPEDIA E O YOUTUBE MINHAS PRINCIPAIS FONTES DE CONSULTAS).Cada personagem,cada história de vida...E o site,criei justamente para difundir aqui no Brasil, as origens do blues e os primeiros instrumentos usados."

TB: Seus instrumentos são construídos com material Reciclado. Qual o motivo para essa escolha?

DBE: "Assim como eles usavam materiais reciclados para a confecção dos instrumentos, adotei a mesma idéia. Eles usavam porque não tinham grana,condições, e tinham q se virar com o que aparecia,eu uso por opção, por ser ecologicamente correto e esteticamente bem interessante,diferente.

O uso de materiais reciclados é parte fundamental do conceito das minhas rustic guitars.Quero manter o mesmo conceito que eles tinham, reciclar e criar com o que tiver à mão.Esse é o legal das cigar box guitars,elas não tem um padrão.Uma caixa de charuto,um cabo de vassoura,um arame e mais algumas pecinhas e os caras iam defender o leitinho das crianças, ou a agua que passarinho não bebe,rs, na esquina movimentada do pedaço...mas eu uso tarracha de guitarra importada e cordas de aço novas,as unicas "peças originais"."

TB: Em linhas gerais, como é o processo de fabricação? Quanto tempo leva para fabricar uma Cigar Box?

DBE: "Bem simples,escolho uma madeira boa,legal,para o braço,corto,passo verniz, faço os furos pras tarrachas e na outra ponta fixo uns suportes para as cordas, corto a caixa de charuto, fixo o braço, ponho a ponte e o capotraste e já é rsrsrrs,levo por volta de umas 3 horas para finalizar uma cigar box acustica,ja as eletricas levam um pouco mais de tempo."

TB: Mr DarkBlueEyes, muito obrigado por participar do Blog, deixo agora este espaço para suas considerações finais.

DBE: "Quero agradecer o espaço, o convite para a reportagem e quero deixar aqui minha sincera homenagem aos meus pais, que me iniciaram no maravilhoso mundo da música e a alguns grandes mestres do blues, na verdade, seus verdadeiros criadores: LEADBELLY, CHARLEY PATTON, SON HOUSE, WILLIE BROWN, TOMMY JOHNSON, BLIND WILLIE JOHNSON, entre outros, nomes que a grande maioria dos amantes do blues desconhece, mas sem esse figuras nem mesmo Robert Johnson teria tido o rumo que teve.

Paz, amor e muito blues...."

contatos:
e-mail: mr_dark_blue_eyes@hotmail.com
website: http://www.rusticguitars.com/

Vídeo da Semana

2009-09-28T16:35:00.000-07:00

Entrevista com Tiffany Harp Gaitista na Furb TV em Blumenau.

Mestres das seis cordas com Léo Maier

2009-09-20T09:15:00.000-07:00

O Blues brasileiro ainda guarda muitas surpresas boas e uma delas é um guitarrista e vocalista que está levando para Blumenau o bom e velho blues de Chicago.

Léo Maier é um verdadeiro representante de uma das melhores épocas do Blues. Com frases fortes e um vocal poderoso, esse Bluesman mostra o verdadeiro blues em seus shows.

TB: Em que momento da sua vida você decidiu que queria ser guitarrista?

LM: "Faz 10 anos que a guitarra entrou na minha vida. Meu primeiro 'guitar-hero' foi o Slash. Aqueles solos e aqueles riffs me faziam querer tocar cada vez mais e ali eu começava a entender quanta emoção pode ser expressada através de uma guitarra. Quando conheci o Blues a coisa foi ficando mais séria. Eu simplesmente fiquei hipnotizado com o som de mestres como Stevie Ray Vaughan, Freddie King, Albert King, Lightnin´ Hopkins e muitos outros. Eles simplesmente falam através do instrumento e expressam todos seus sentimentos daquele jeito tão poderoso e único. E assim decidi ,"quero tocar guitarra minha vida inteira". "

TB: O blues de Chicago é algo muito evidente na sua maneira de tocar. Qual o motivo dessa influência tão forte no seu som?

LM: "No começo eu tocava o Blues que chamam de "moderno". Era algo mais pesado,com mais distorção. Eu gosto de chamar isso de Blues Rock. Com o tempo fui mergulhando nas raízes e conhecendo os velhos mestres do Delta do Mississippi e do Chicago Blues. Quando entrei para a banda Capone Brothers (que acompanha a gaitista Tiffany Harp),fui muito influenciado pelo som de Chicago.Meus amigos do The Headcutters tocam muito aqui em Blumenau e região e eles me ajudaram também a ficar cada vez mais apaixonado pelo Chicago Blues. Hoje,minhas maiores infuências são Buddy Guy, Jimmy Rogers, Luther Tucker, T-Bone Walker, Clarence 'Gatemouth' Brown e o guitarrista de jazz Wes Montgomery. "

TB: Além de um excelente guitarrista, você é um ótimo vocalista. Se você tivesse que escolher entre a guitarra e o microfone, qual seria sua opção?

LM: "Muito obrigado. Eu escolheria a guitarra . Sou inseguro por natureza e definitivamente não me sinto a vontade cantando. Eu comecei a cantar porque quando começamos a montar nossas bandas de Blues aqui em Blumenau, ninguém queria cantar e acabou sobrando pra mim (rsrs).Virei meio que um 'quebra-galho' no microfone e com o tempo decidi que cantaria assim mesmo. Sempre peço dicas de amigos que são vocalistas de verdade e isso vem ajudando bastante eu acho."

TB: Muitos músicos tem algumas manias antes do show, o que você pensa ou faz minutos antes de entrar no palco?

LM: "Eu não costumo fazer nada, praticar ou algo assim. Eu apenas penso em fazer um ótimo show para as pessoas que estão ali curtindo e muitas vezes conhecendo o Blues (apresentar para elas essa música tão poderosa que mudou e influenciou o mundo todo) .Penso nos grandes mestres e sempre espero que eles fiquem orgulhosos."

TB: Léo é muito bacana ter um talento igual a você nas páginas do Blog. Deixo aqui um espaço para seus comentários finais.

LM: "Obrigado novamente. Primeiramente quero agradecer essa oportunidade Roberto. Acompanho sempre seu blog e você está de parabéns. Tenho uma paixão e um respeito gigantescos pelo Blues e gostaria de dizer aos seus amantes e apreciadores que continuem espalhando essa música maravilhosa pelos vários cantos do Brasil(e do mundo) e sempre lutando por ele, mantedo-o vivo. Sempre digo que muitas pessoas gostam de Blues mas infelizmente não o conhecem, ou seja, nunca tiveram a oportunidade de ouví-lo.Tocar com toda a emoçao e toda a verdade que existe dentro de você é uma das coisas que faz o Blues tão único. "Everything gonna be allright...".Um abraço."

Vídeo da Semana

2009-09-15T17:06:00.000-07:00

Renato Zanata fazendo um som maravilhoso, "Blues em RÉ-médio do Campo".

Cover de Damn Right I´ve got the Blues do Buddy Guy. Marcio Pignatari e os Takeus na Feira da Natividade/2008.

28-08-2009 SEGUNDO OZ BLUES JAM

2009-08-11T14:57:00.000-07:00

SEXTA, 28/8 A PARTIR DAS 21H
TOKA'S DANCE BEERR.
GASPARINO LUNARDI, 91 - KM18
OSASCO/SP
INGRESSOS: R$5,00 (ANT) / R$10,00 (BIL.)

NO PALCO:
* ROBSON FERNANDES
* ANDRÉ HOHMER
* ROBERTO TERREMOTO
* CLÁUDIO CROTTI
* ALÊ ROSSI
* BLAU ARAUJO

AQUECIMENTO: SUBSOLO BLUES JAM

INFORMAÇÕES:
Twitter: http://twitter.com/blauaraujo
Mùsica e opinião: http://cenamusical.org
Projeto Banzo: http://thebanzoproject.cenamusical.org
Comunidade do Projeto Banzo:http://www.orkut.com.br/Main#Community.aspx?cmm=91457838

FESTIVAL HORIZONTE BLUES JAZZ INSTRUMENTAL de 12 a 30 de agosto de 2009

2009-08-04T18:32:00.000-07:00

Exposições, oficinas, exibição de vídeos e apresentações musicais acontecem de 12 a 30 de agosto de 2009 no Centro Cultural Padre Eustáquio. Entrada é gratuita!

Durante o mês de agosto, Belo Horizonte ganha mais um Festival voltado para os amantes de blues e jazz. De 12 a 30 de agosto de 2009, a região noroeste será palco do evento Horizonte Blues Jazz Instrumental que vai reunir os principais músicos do gênero da cidade em um mix cultural apresentado em diferentes linguagens artísticas, com shows, exposição e vídeos. O evento tem parceria da Fundação Municipal de Cultura e Sesc-MG e acontece no Centro Cultural Padre Eustáquio, com entrada gratuita.

Entre os destaques da programação, apresentações musicais no dia 16 de agosto de 2009, domingo, de 11às 20h com grupos e músicos como: Legado Blues, Yer Blues, Flying Hands Fusion, Cia Starling, Mangassô, Auder Jr. & Blues Bang, entre outros. Além dos shows, o Centro Cultural também recebe, de 12 a 30 de agosto, exposições de artistas plásticos que tiveram inspiração nos gêneros blues e jazz. Entre eles, Marcos Kaoy que transforma vinil em obras de artes, realizando uma verdadeira viagem na pintura e na história musical.

O Festival oferece ainda oficina de Voz e Guitarra com especialistas convidados pelo Centro Cultural, no dia 15 de agosto de 2009, sábado às 15h. Serão 30 vagas, as inscrições poderão ser realizadas até o dia 12 de agosto pelo telefone (31)3277-7269 ou pelo e-mail ccpe.fmc@pbh.gov.br. O evento conta também com uma mostra de filmes e clipes em diferentes dias e horários. Nas telas um pouco da história do blues e jazz, como no filme “Jazz um filme de Ken Burns” e clipes clássicos e contemporâneos, como de Ray Charles ou Narah Jones.
Para o curador do evento, Aristóteles Caetano, o Festival visa valorizar o trabalho autoral dos músicos e promover a descentralização do gênero na cidade. “Queremos levar para as regiões periféricas um projeto de Jazz e Blues. Em Belo Horizonte, eventos como estes estão centralizados na região Centro-Sul”. Segundo ele, levar o gênero para um espaço público e de forma gratuita é uma grande vitória. “Para os amantes de blues e jazz o Festival é a realização de um sonho. Pois quem é conhecedor dos gêneros sonha em ver eventos em um espaço publico na sua terra natal, no caso Belo Horizonte, assim como acontece nos EUA, Inglaterra, França, Áustria”, revela.

Aristóteles afirma que na apresentação musical do dia 16 de agosto de 2009, domingo, o público vai encontrar vários estilos “desde vertentes do fusion a linguagem mais clássica o blues passando ainda por vertentes mais puristas ao gênero, lapidando o groove a mais radiofônica do rock blues”, reforça. Segundo o curador do evento, é uma oportunidade para a comunidade aproveitar uma tarde de domingo “para abrir seus horizontes para novos e velhos sons”.
“Na nossa programação temos os principais nomes da cidade. Pegue, por exemplo, o histórico da banda Legado Blues que já tocou com os principais nomes do gênero no país e até do exterior. Temos ainda o trabalho do Yer Blues que tem mais de 10 anos de dedicação. O Auder Jr é um dos principais guitarristas do país, ele foi responsável por abrir as portas para várias bandas no exterior. Outro destaque, é o fusion do Flying Hands ou ainda o Quarteto Seteclávio, que reúne quatro ex alunos do Palácio das Artes para interpretar clássicos do jazz e blues de forma instrumental. Temos ainda a orquestra mais antiga do estado, S.M Carlos Gomes tocando clássicos e ainda dois DJs renomados, Paloma Santos e DJ Yuga, que fazem a cena clube da cidade com suas experimentações sonoras e neste festival prometem sets exclusivos de suas influências do gênero”, enumera o curador.

Mas qual a diferença deste Festival para outros que já acontecem não só na capital mineira, como no interior do Estado? Para Aristóteles Caetano a principal diferença é vontade dos artistas envolvidos de tocarem de forma gratuita e pelo charme do espaço cultural recém criado, conquistado pela comunidade via orçamento participativo. “Com o Festival Horizonte Blues queremos movimentar, provocar, divulgar, mostrando que o interesse pelo gênero não tem classe social, pelo contrário, atraí a todos pela sua musicalidade e charme”, reafirma.
Confira a programação do evento.

PROGRAMAÇÃO FESTIVAL HORIZONTE BLUES JAZZ NSTRUMENTAL

EXPOSIÇÕES:Data: 12 a 30 de agosto.Horário: 8h às 17h Local: Pátio interno do Centro Cultural Padre Eustáquio. Endereço: Rua Jacutinga, 821, Padre Eustáquio, Belo Horizonte/MG.

ARTISTAS E SEUS TRABALHOS

ARISTÓTELES CAETANO: Cria cenários musicais através do desenho, destacando os músicos e os instrumentos. É desenhista auto ditada e desenvolve trabalhos simples, mas com riscos e rabiscos de forte identificação, ‘brincando’ com a possibilidade de fazer rostos conhecidos ou não. Utilizando lápis ou caneta, papel vegetal ou ofício, os traços simples tomam forma, muitas vezes caricaturais, porém, com grande significância. Descobriu, aos oito anos de idade, nas aulas de educação artística, a possibilidade de registrar personagens conhecidos ou anônimos de forma descontraída ou não. Atualmente, dedica-se ao registro artístico de “figurões”, artistas de gêneros musicais, como blues e jazz, além de alguns bons amigos em desenhos únicos e exclusivos.

MARCOS KAOY: Desenvolve um trabalho artístico inusitado e surpreendente, transforma vinil em obras de artes, realizando uma verdadeira viagem na pintura e na história musical. Mineiro, natural de Belo Horizonte, é artista plástico e músico de formação auto-didata. Iniciou sua trajetória musical da década de 80. Nos anos 90, a partir de pesquisas de gêneros da música, começou a retratar suas vivências musicais na noite belorizontina, através de pinturas e imagens que refletissem aqueles momentos. Seu processo de criação é auxiliado pelo que é descartado na natureza e através deste processo é que dá origem aos seus quadros. Atualmente, vem explorando a técnica de decopagem em vinil, fazendo referência aos estilos musicais pesquisados por ele e atribuindo, por sua vez, uma nova percepção dos grandes nomes do blues e jazz, retratados em seu dia-a-dia.

RENATO LOPES: Apresenta personagens e cenários de uma vida noturna através de desenhos em grafitte e pintura. Artista plástico, bacharel em pintura pela Escola de Belas Artes da UFMG, participou de diversas exposições coletivas em espaços alternativos da cidade. Produz seus trabalhos utilizando as técnicas: pintura acrílica e guache seco sobre papel em preto e branco e acrílica a cores sobre tela.

TALES SABARÁ: Os personagens boêmios ganham vida nos retratos produzidos pelo artista através da pintura. Mineiro, natural de Congonhas onde, aos 12 anos, despertou sua veia artística matriculando-se num curso de desenho e pintura. Formou-se, recentemente, em pintura, pela escola de Belas Artes da UFMG, onde conquistou o 1º lugar no prêmio de relevância acadêmica, com seu projeto sobre a obra do artista Guinard. Suas telas são pintadas utilizando-se as técnicas de pintura em óleo ou têmpera vinílica e os desenhos em papel em nanquim ( modo expressionista ) ou grafite.

OFICINAS E WORKSHOPS

Tema: Voz Responsável: músico Geovani Trigueiro Data: 15 de agosto, sábado. Horário: 15h

Tema: Guitarra Responsável: Guitarrista Marcelo Ferreira Data: 15 de agosto, sábado. Horário: 15h Local: Centro Cultural Padre Eustáquio Endereço: Rua Jacutinga 821, Bairro Padre Eustáquio BH/MG

Inscrições: * Serão 30 vagas, as inscrições poderão ser realizadas até o dia 12 de agosto.

Informações: (31)3277-7269 ou ccpe.fmc@pbh.gov.br EXIBIÇÃO DE VÍDEOS E CLIPES

Data: 05 de agosto às 19h30Vídeo: Blues Brother´sLocal: Centro Cultural Padre Eustáquio 12 de agosto às 19h30Vídeo: Norah Jones live in New OrleansLocal: Centro Cultural Padre Eustáquio

Data: 14 de agosto às 16h30Vídeo: The CommitmentsLocal: Centro Cultural Padre Eustáquio

Data: 15 de agosto às 14hVídeo: The BluesLocal: Centro Cultural Padre Eustáquio

Data: 19 de agosto às 19h30Vídeo: Ray CharlesLocal: Centro Cultural Padre Eustáquio

Data: 24 a 29 de agosto às 15hVídeo: Jazz um filme de Ken BurnsLocal: Centro Cultural Padre Eustáquio

Data: 26 de agosto às 19h30Vídeo: Nina Simone - Live at Montreux 1976Local: Centro Cultural Padre Eustáquio

APRESENTAÇÕES MUSICAIS:

Data: 16 de agosto, sábado. Horário: 11 às 20 horas Local: Centro Cultural do Padre Eustáquio (Feira Coberta)Endereço: Rua Jacutinga 821, Bairro Padre Eustáquio PROGRAMAÇÃO

11h - SOCIEDADE MUSICAL CARLOS GOMES
Banda Musical da Região Noroeste de Belo Horizonte, fundada em 1896.

11h30 – FLYING HANDS FUSION

12h – CIA STARLING
Apresentação inédita de três músicos mineiros, que interpretam clássicos do blues em formato instrumental.

12h 30 – MANGASSÔ
Pense em algo universal que contenha aquele tempero único de sua terra. Ou ainda, a pesquisa de diversas sonoridades com inerentes trejeitos mineiros. Imagine um lugar em que a confluência dos universos líricos de Caetano Veloso, Seu Jorge e Djavan só se justifica se capazes de incitar à dança. Vislumbre um acontecimento em que o pop sinta-se completamente à vontade na presença do samba, do jazz, do soul e do funk. Pois é assim o som da banda
Mangassô: um pé na soleira e outro no mundo. Fonte: www.myspace.com/mangasso.

13h30 – AUDER JR. & BLUES BANG
Auder Junior é músico, formado e pós-graduado pela UFMG. Desenvolve intensa e premiada carreira como guitarrista. Participou de importantes bandas como: Easy Rider (Sony music). Dono de um estilo inconfundível, reconhecido pela crítica e pelo público, Auder Junior elaborou o seu primeiro CD solo: Music Is The Only Way. Trata-se de um trabalho em que interpreta grandes momentos do Rock and Blues. Atualmente, Auder Junior participa das bandas Viva Santana, Led III e Auder Jr & Blues Gang, com as quais se apresenta freqüentemente em conceituadas casas brasileiras de espetáculos.

14h30 – YER BLUES
A Yer Blues é uma banda dedicada à memória dos mestres do blues. Carrega a marca forte de BB King, Muddy Watters, Albert King, Robert Johnson, Buddy Guy. Seu repertório contempla também o que há de melhor do rhythm and blues como Eric Clapton, Stevie Ray Vaughan, Jonh Mayall, Peter Green, entre outros, além de composições próprias. A guitarra é tocada por Alexandre Castro, Sebastião Ferraz comanda o baixo, André Simil, a bateria, Hercules Macedo faz o vocal, Leandro Sayd as harmônicas e saxofone. A Yer Blues traz um som consistente e se compromete com uma viagem no tempo e no espaço, fazendo uma ponte entre o passado e o presente, entre Belo Horizonte e o blues do Mississipi, Texas e Chicago, trazendo na alma de seus músicos toda a intensidade do gênero. Fonte: www.myspace.com/yerbluesbh.

15h30 – LEGADO BLUES
(PARTICIPAÇÃO QUARTETO SETECLÁVIO)
Com inúmeros shows na bagagem, a proposta do Legado é fazer um blues alegre e criativo, sempre um show pulsante, trazendo ao som tradicional influências do groove. Os destaques são as composições próprias "Mister Money", "Fica assim" e "Gol" do Legado Blues, que remetem às fusões rítmicas da herança musical brasileira de Celso Blues Boy, Tim Maia, Lenine, Cazuza e Raul Seixas. A banda também apresenta releituras para composições internacionais de The Doors, Beatles, Jimi Hendrix, entre outros. Fonte: www.myspace.com/legadoblues INTERVALOS AMBIENTAÇÃO DJSDJ PALOMA SANTOSEx-estudante de jornalismo, sempre se apropriou do humor para criticar temas polêmicos, como política e direitos humanos. Adora, também, replicar as indagações masculinas sobre relacionamentos, TPM e mistério do banheiro feminino. Outra paixão da DJ Paloma é o jazz. Entusiasta do gênero vem se apresentando como discotecária, trazendo a BH um estilo inusitado-electrojazz. Fonte: http://www.xn--queijocomediacachaa-nyb.com.br/paloma.html DJ YUGA
Desde a infância em Nanuque, o pequeno Yuri já "fuçava" a coleção de discos do tio, onde conheceu Roberto & Erasmo, Jackson do Pandeiro, João do Vale, Clara Nunes, Gilberto Gil, Jorge Ben, Tim Maia, Demônios da Garoa e Os Velhinhos Transviados. Já na adolescência, começou a levar alguns discos para as festas de colégio, sempre se interessando por sons menos populares e, no entanto de boa qualidade. Aos 21, vem para a capital mineira, se tornando colecionador de discos de vários estilos e épocas. Algumas oportunidades surgem para tocar em festas, sendo seu "debut" realizado numa das mais conceituadas casas de show de Belo Horizonte, o Lapa Multshow. Fonte: www.myspace.com/djyuga.

SERVIÇO

FESTIVAL HORIZONTE BLUES JAZZ INSTRUMENTAL
Exposição, shows e mostra de filmes
De 12 a 30 de agosto

Centro Cultural Padre Eustáquio (Feira coberta)
Rua Jacutinga 821, Bairro Padre Eustáquio
Informações: (31) 3277-7269
http://www.horizontebluesjazz.com.br/

(*produção direto - 031.86785771)

Informação para Imprensa

- Erika Pessoa (31) 9347-3993

- Iaçanã Woyames (31) 8437-6032

- Anna Rocha (31) 8862-6563

- Flávia Tavares (31) 8859-2383

PESSOA Comunicação e Relacionamento

Telefone: (31) 3485-7875Rua Conselheiro Lafaiete, 109 - sala 4

Bairro FlorestaBelo Horizonte - Minas Gerais -

CEP: 31030-010

E-mail: nucleoimprensa@gmail.com

Vídeo da Semana II

2009-08-04T18:09:00.000-07:00

O Dr. Cesar, é um slideiro de primeira e acaba de postar no youtube um vídeo muito bom, simplesmente uma aula de slide.

Ele gravou um som do André Christovam"Dados Chumbados.

Lançamento do novo CD de Décio Caetano - Live in Mr Jones(Buenos Aires)

2009-08-03T15:18:00.000-07:00

Em breve teremos o Lançamento do novo CD do Mestre Décio Caetano, gravado ao vivo em Buenos Aires.

O CD já tem CApa e nome, agora é só aguardar o lançamento oficial.

Escute duas faixas do novo album.

You allmost drive me crazy

Vídeo da Semana

2009-08-03T15:04:00.000-07:00

Caco Siqueira & Papurbano Blues tocando Hocchie Coochie Man no Buchanan's Lounge - Charutaria Raniere. Uma homenagem ao processo de recuperação do grande vocalista Caco Siqueira. Três meses depois de sofrer um AVC esta voltando aos palcos.

Caco SIqueira - Vocal
Bié Meduri - Gaita
Litche Cardenas - Bateria
Tchello Rodriguez - Baixo
Mauricio EVes - Piano
Pedro Alves - Guitarra
Categoria: Música

Don Morcego mandando Creedence na sua Pandora.

2009-08-03T15:03:00.000-07:00

Cozinha do Blues com Emanuel Sofia

2009-06-29T17:33:00.000-07:00

Uma banda de Blues é definida pela forma que o baterista toca, e no Brasil temos muito poucos bateristas neste estilo, então o blog traz um ótimo exemplo de como se toca o verdadeiro Blues.

Emanuel Sofia é um talentoso baterista de Santa Catarina, que possui uma levada característica de Chicago das décadas de 50 e 60, somado ao nosso swing.

TB: Como você iniciou sua vida musical? Quem são suas grandes influências?

ES: "Sou um admirador e um humilde colecionador de blues , procurando desde sempre conhecer todos os mestres e todos os tipos de blues , com isso minha paixão foi aumentando tanto que me fez procurar um instrumento que sempre tive atração que foi a bateria , isso aconteceu final de 2002 e desde então to nesse caminho do blues. Minhas maiores influências de bateristas dentro do blues são : Freddy Below , Oddie Payne e Willie Big Eyes Smith , todos eles são bateristas fora de série que sempre me inspiraram muito com sua criatividade , excelente técnica e um feeling sensacional que é o que mais me atrai."

TB: Bateristas de Blues são raros no Brasil. Vi alguns vídeos da sua banda e percebi que sua linha é bem a de Chicago, anos 50 e 60. O que te levou a fazer esse tipo de som?

ES: "Sempre fui um amante do blues negro principalmente . Sou apaixonado por : Muddy Waters , Little Walter , Otis Rush , Willie Dixon ,The Aces ,T-Bone Walker , dentre outros. Todos ótimos músicos desta época que fizeram eu me apaixonar por essa linha de blues dos 50´s e 60´s e vendo eles tocar através de vídeos e cds . com isso me levaram a conhecer muito mais artistas de blues desta década .

Gosto Muito de Bateristas de Jazz , desses vídeos preto e branco dos anos 50 , daquelas baterias reduzidas , sou apaixonado por isso .Através disso que comecei a direcionar meu estilo de tocar para essa vertente do blues da década de 50 e 60 , que é a linha que eu procuro tocar , estudar e aprender cada vez mais. "

TB: O baterista é o músico que fica atrás da banda, digo isso fisicamente. É a pessoa que tem uma visão geral de todos os músicos, quando estão no palco. Conte, como é a visão do show pelos olhos de um baterista?

ES: "Para mim a visão é uma coisa maravilhosa , poder acompanhar diretamente o público a reação da platéia que esta sempre na maior parte das vezes de frente com o baterista, os detalhes do show , da banda , coisas que nem sempre todos conseguem acompanhar como o baterista que esta atrás sempre visualizando tudo que acontece durante o show como :som, timbres e tudo mais numa posição mais previlegiada que os demais , é a pulsação total é quem direciona a banda pra onde quer, apesar de aparecer pouco devido a localização da bateria , é o coração da banda principalmente no blues . É assim que eu vejo pela minha visão como baterista."

TB: Geralmente os guitarristas e gaitistas se preocupam com o timbre de seu som. Você tem essa preocupação? Você usa peles, pratos ou baquetas específicas para tocar?

ES: "Tenho muita preocupação com isso sim , sempre fui atrás para adquirir um instrumento vintage de qualidade , até que acabei achando , uso uma bateria pingüim 1979 toda original e com peles porosas Gope em todas as peças .Para mim é a bateria ideal para o tipo de musica que eu toco que é blues. Sobre baquetas específicas eu .gosto muito das baquetas Ibanez Série Jazz e Michael 7ª , gosto muito de vassorinhas também."

TB: Emanuel, muito obrigado por sua participação neste blog, fiquei muito contente. Deixo aqui um espaço para seus comentários finais.

ES: "Primeiramente queria agradecer a você Roberto por esta oportunidade nesse blog tão respeitado de blues que da o valor que o blues merece não o deixando morrer e divulgando cada vez mais o blues no Brasil .

Quero agradecer também a meus amigos , colegas , familiares e a todos que sempre acreditaram em mim , principalmente a banda que eu toco : Tiffany Harp & Capone Brothers , que graças a essa galera to conseguindo cada vez mais o espaço que sempre procurei para mostrar a minha batera dentro do blues , sempre levando uma frase que sempre me ajudou muito e até hoje ainda me ajuda , que é a seguinte ‘’ Menos é Mais’’ , grande abraço a todos e muito obrigado pela oportunidade."

Vídeos da Semana com dois novos talentos do Blues

2009-06-29T17:26:00.000-07:00

Francine Bessie fazendo Dallas.

Ensaio de Diego Martins e Mad Fulton's House, fazendo uma versão do clássico The Thrill Is Gone.

Gaita não é Brinquedo com Tiffany Harp

2009-06-23T15:00:00.000-07:00

A gaita tem muitos representantes importantes no Brasil, pessoas que fazem muito por este pequeno instrumento, e agora trago para as páginas do Blog, uma jovem gaitista. Com apenas 23 anos de idade, Tiffany Helga dos Santos, mais conhecida por Tiffany Harp, vem de Itajaí-SC, mostrar seu enorme talento.

Quando escutei o som que essa garota faz, pensei que estava ouvindo o velho e bom Blues de Chicago. Ao ler este comentário, vocês podem achar que estou exagerando, mas ela é uma gaitista incrível e que vai muito longe nas estradas do Blues.

TB: A gaita é um instrumento visivelmente fácil de se tocar, mas geralmente é uma armadilha, pois quem subestima este pequeno instrumento, geralmente não tem grande sucesso. Como é que a gaita foi fazer parte da sua vida? Fale um pouco da sua historia na música.

TH: "Desde sempre a música fez parte da minha vida, sempre tive enorme interesse. Inicialmente, fiz aulas de violão, aprendi desde rock clássico até ritmos de samba e bossa-nova,na época minhas influências eram: Beatles, Jethro tull .

O interesse pela gaita surgiu quando peguei uma Butterfly (gaita chinesa) da estante da minha casa e tirei sons clássicos dos Beatles. Minha paixão por este instrumento começou neste dia, no outro já estava com uma gaita diatônica.

O Blues fui conhecendo aos poucos em casa e nos bares,me identificando rapidamente como nunca me identifiquei com nenhum estilo musical. Conheci de primeira o mestre Sonny Boy Willianson 2, e Howlin’ Wolf e Little Walter um tempo depois ,que é minha principal influência nos dias de hoje. Na época abandonei o violão e desde 2003 venho me dedicado somente a Gaita."

TB: Vi um vídeo seu, tocando Juke, uma música consagrada e eternizada por Little Water, então é fácil deduzir que uma das suas influências musicais é este mestre. O que quero saber é qual ou quais gaitistas brasileiros tem alguma influencia em seu som.

TH: "Sempre tentei buscar a minha própra sonoridade ouvindo direto da raiz” , e acho que grande maioria dos gaitistas fizeram isso. Cada um deles, tocam de forma diferente esses grandes mestres dos anos 50 .

Acho isso bom, pois cada um adquiriu uma musicalidade diferente e é isso q difere um do outro. Eu tenho admiração por vários gaitistas que fazem isto de modo muito interessante como Flávio Guimarães, Robson Fernandes , Sérgio Duarte , Andy Boy entre vários."

TB: No Blog tive a honra de entrevistar grandes musicistas, que fazem um Blues de muita qualidade, e para minha surpresa me aparece uma gaitista incrível, que domina como poucos a gaita. Como você vê a participação das mulheres no Blues nacional?

TH: "Está cada vez maior a participação dessas grandes mulheres se apresentando no cenário do Blues no Brasil. Elas apresentam com muito conhecimento , muita paixão e sensibilidade.É gratificante as mulheres musicistas terem esse espaço, e que continue cada vez mais. Isso é o resultado de um trabalho que elas merecem."

TB: Quais os projetos que você tem hoje? Com quem anda tocando?

TH: "Meu grande projeto é minha banda Tiffany Harp & Capone Brothers, tocamos blues da década de 50 e 60’s interpretando grandes nomes do Blues, como Muddy Waters, Little Walter, Big Walter , Sonny Boy 2 , Junior Wells."

TB: Tiffany, é um grande prazer ter você por aqui. Deixo agora um espaço para seus comentários finais.

TH: "Obrigada Roberto por ter cedido este espaço, é muito bom compartilhar essa entrevista com todos. Quero agradecer a minha família , principalmente ao meu pai Everaldo que sempre me apoiou desde o inicio. Um abraço especial à minha banda que vem acreditado em mim quase 2 anos nessa estrada do Blues, sem eles não estaria onde estou agora.

Valeu a todos!"

Escute mais:

- myspace

Vídeos da semana

2009-06-22T17:03:00.000-07:00

Décio Caetano e The Brothers e Toyo, fazendo um som de outro mundo.

Tiffany Harp and Capone Brothers Blues Band, fazendo Too Late(Little Walter). Em breve teremos uma super entrevista com essa jovem gaitista.

Mais um do Mestre Décio Caetano, fazendo seu som Coisas, deixando o violão chorar usando seu Slide.

Mandem seus vídeos de Blues, se for bom... será publicado.

Mestre do Slide com Paulo Silva

2009-06-13T11:43:00.000-07:00

Paulo Silva é um músico espetacular, que saiu das nossas terras para se aventurar na Austrália.

Graças à internet encontrei este talento e agora trago ele para mostrar um pouco do seu maravilhoso som.

TB: O Weissenborn Guitar não é um instrumento muito fácil de achar no Brasil. Qual foi seu primeiro contato com o Weissenborn Guitar? Você já tocava outro instrumento?

PF: "Concordo, o Weiss é praticamente inexistente no Brasil. Sempre curti Ben Harper e esses caras, mas nunca tentei tocar o slide. Quando vim para a Austrália comecei a tocar em alguns bares e me apaixonei por Delta Blues e por aqueles caras dos anos 20, 30, 40 e 50. Eu cai de joelhos quando descobri aquela musica.

Eu toco Violão desde os 14 anos de idade, mas eu sempre tocava com a afinação normal... confesso que chegou um momento em que ficou monótono. O Blues veio e começou a mudar a minha musica.

Dai eu me deparei com Blind Willie Johnson, pra mim o maior nome no slide guitar até hoje. Eu tive uma experiência sobrenatural ouvindo aquela musica. Eu tinha acabado de me mudar para a Austrália e estava começando a aprender Inglês.... foi fantástico estar no ano de 2007 e entender a mensagem de um cara que foi gravada em 1921.

Sobrenatural, Blind Willie Johnson era cego, muito pobre e usava a musica para pregar o Gospel...tocava slide com tamanha precisão, decidi "vou tentar!". Foi uma das melhores decisões que eu fiz na minha vida. Toco a apenas dois anos, mas sei que comecei a tocar na hora exata... tudo tem seu tempo."

TB: Como você afina o Weissenborn Guitar? O seu Weissenborn Guitar tem alguma característica especial? Ele é elétrico?

PF: "Então brother, eu uso mais ou menos seis afinações diferentes. Sou apaixonado por CBCCBC, DADDAD, GBDGBD, FAEFAE... tem mais um montão. Consegui achar na Internet mais de 60 afinações diferentes... aí, fui lá e tentei uma por uma, algumas não fazem sentido algum, mas outras são fantásticas!

No momento eu tenho um Marlon Chiquinato Weissenborn Style 4, esse é feito todo em Mogno e tem um som animal!. Eu acabei de adquirir um novo instrumento, é um Oahu Squareneck Guitar, também em Mogno e feito em 1937... esse instrumento é um sonho. Confesso que estava sonhando em adquirir um desses a dois anos, finalmente consegui!. Agora estou me preparando para adquirir um Rickenbacker B Model elétrico, outro de 1937. Esse seria o meu setup perfeito, dois acústicos e um elétrico.

Falando em setup, também uso um BBE Acoustimax para o Weiss e Oahu, é um preamp bem legal. Uso K&K Sound Ultra-Pure Western pickups nos dois, fiquei surpreso com a fidelidade de reprodução do som. Cordas, uso Elixir... elas duram de 3 a 5 vezes mais que as cordas normais, vale a pena."

TB: Como foi que você foi parar na Austrália? Qual é a rotina de shows por ai? Como é o publico?

PF: "Austrália, foi um pouco louco o que aconteceu. Conheci minha esposa no Brasil em 2003, ela voltou para a Austrália enquanto eu fiquei no Brasil até o fim de 2005. Foi aí que mudei pra cá e recomecei a tocar, eu estava meio parado com musica mas quando cheguei aqui vi que as pessoas amam a Musica Brasileira e minha esposa me incentivou a ir e tocar em bares. Confesso que as minhas pernas tremiam ahaha.

A cena musical na Austrália é muito competitiva, mas do que no Brasil na minha opinião. Acredito que pelo fator econômico. Aqui os impostos são mais baixos, então você consegue comprar bons instrumentos, pedais e etc.,. Então, todo mundo que gosta de musica tenta ser musico.

O publico aqui é bem receptivo, quando eu falo:"Meu nome é Paulo Silva, vim do Brasil para tocar algumas musicas para vocês", as pessoas param de conversar e começam a ouvir aquilo que você vai tocar. Tem pessoas aqui em Melbourne que nunca viram um brasileiro antes!, então o publico vem, conversa com você, pergunta sobre o Brasil e etc.,.

Ser brasileiro fez com que algumas portas fossem abertas. Estou sempre tocando Ao Vivo em programas de Radio e já participei em um programa de TV. Resumindo, competitivo mas estamos andando pra frente aos poucos."

TB: Com quem você toca ai na Austrália? Foi fácil montar uma banda?

PF: "No momento toco o meu show sozinho. Eu tenho algumas parcerias com bateristas na região onde vivo, mas apenas uso bateria em shows maiores. Aprendi aqui que fazer contatos é muito, mas muito importante... por isso sempre colaboro nos shows de outros músicos. No momento, quando não toco sozinho, eu estou dividindo o palco com Will Berg, Ewan Cloonan, Eden Parris, Dave Walker Band e The Hannafords."

TB: Você tem algum projeto para lançar um material próprio?

PF: "Sim. Tenho uma quantidade enorme de material para ser lançado. Estou juntando fundos para fazer uma boa pre-produção, gravação, mixagem e espero que até o fim de 2009-inicio de 2010 eu consiga entrar no estúdio e gravar meu primeiro álbum..... tenho que fazer isso logo, já vou completar 30 anos de idade!

Tenho um outro projeto bem interessante. Juntei músicos do mundo todo para lançar um álbum digital com musicas originais. É um projeto que será lançado até o fim deste ano e conta com músicos do Brasil, Franca, Itália, Estados Unidos, Austrália e mais alguns paises que estamos negociando. A idéia é deixar o Álbum disponível para download de graça ou pago. Você escolhe. Com certeza darei mais informações no futuro."

TB: Paulo, obrigado pelo carinho e por dedicar seu tempo respondendo para o Blog. Deixo aqui este espaço para seus comentários finais.

PF: "Eu que agradeço Roberto e leitores do Blog. Me sinto honrado em poder responder as suas perguntas. Gostaria de mandar um abraço a todos no Brasil e pedir a vocês que continuem apoiando os músicos independentes no Brasil e no Mundo.

Aguardo a sua visita no meu website, myspace e youtube channel. Ficaria muito feliz de me corresponder com outros músicos.

Abraço"

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Chicago Blues Ladies - Encontro dos talentos do Blues

2009-06-13T11:05:00.000-07:00

(Francinni Bessie (SP) , Johaine Droppa (PR) e Hilmara Fernandes (MG))

Curitiba foi o palco de um dos melhores encontros de Blues Nacional deste ano.

No dia 26 de maio de 2009, três das mais importantes bluseiras do Brasil se encontraram no Wonka Bar. As meninas Johaine Droppa (PR), Francinni Bessie (SP) e Hilmara Fernandes (MG) colocaram o bar abaixo fazendo grandes clássicos do blues.

A banda de apoio foi liderada pelo sócio deste Blog, Décio Caetano, um dos cinco melhores guitarristas de Blues do Brasil, segundo a MTV.

Alem do mestre, a banda estava formada por Edu Mella(Baixo), Fernando Rivabem(Bateria) e Márcio Rosa(Percussão).

Nosso Blues perde um Amigo

2009-06-08T16:38:00.001-07:00

Edu Soliani faleceu por disfunções hepáticas no sábado 30 de maio de 2.009, com isso o Blues Nacional perde um grande aliado.

Ele foi responsável por divulgar o Blues em seus programas de TV e Rádio Web e mostrar o talento de novos artistas do gênero.

O Edu foi um grande amigo que encontrei nas encruzilhadas do Blues e sei que agora ele está junto dos grandes mestres do Blues.

Paz meu irmão.

Leia mais:

- Blues Masters

- Entrevista para o Blog

Vídeos da Semana com Décio Caetano

2009-06-02T18:28:00.000-07:00

Sem duvida nenhuma, Décio Caetano é um dos melhores guitarristas de Blues do Brasil.

Comprove isso vendo os vídeos de sua apresentação em Curitiba, no Wonka Bar.

06/06 - Cracker Blues -Blackmore - Lançamento oficial do CD;

2009-06-02T18:21:00.000-07:00

Super Show da Bimbolls Brothers

2009-05-04T17:04:00.000-07:00

Vídeo da Semana - 04-05-2009

2009-05-04T16:56:00.000-07:00

The Feeling Blues Band, com uma versão muito bacana para Hoochie Coochie Man.

Gaspo "Harmônica" & Banda mandando o som O Sr. da Noite.

Mestres das seis cordas com Leo Ventura

2009-04-26T16:07:00.000-07:00

Leo Ventura é um grande músico carioca que conheci em uma dessas noites de Blues.

Além de ser um extraordinário guitarrista é um ótimo vocalista, sem contar que é uma pessoa muito divertida.

TB: Como você iniciou na música e como foi para no blues?

LV: "Comecei a minha vida ouvindo muito rock brasileiro e MPB. Embora ninguém na minha família fosse músico, minha casa era muito musical. Minha mãe e minha avó sempre ouviam muita (boa) música, como Rita Lee, Lulu Santos, Legião, Engenheiros, Caetano, Gil e etc. Enfim: desde criança curtia reunir os amigos para ouvir música em casa – me interessava muito mais do que jogar bola.... rs

Sempre quis aprender a tocar guitarra e aos 13 anos ganhei o meu primeiro violão. E aí comecei a tocar, sem fazer aulas, tirando músicas um tanto preguiçosamente, pois eu preferia ficar improvisando em cima das gravações do que efetivamente “tirar” as músicas igual a gravação original.

Demorei um pouco até formar a minha primeira banda de verdade e só aos 18 anos passei a tocar na noite do Rio. Ainda nessa mesma época, comecei a ouvir blues compulsivamente e, com a grana que ganhava no estágio de direito que fazia, comprei vários e vários CDs de blues (B.B King, Albert King, Clapton, John Mayall, Robert Johnson e vários outros), eu foram formando a minha personalidade musical.

Nos bares, tocava muita MPB e B-Rock, mas, em casa, sempre tirava cada vez mais e mais o blues e alimentava a vontade de montar uma banda só de blues. Engraçado, desde moleque eu já tinha o nome da minha futura banda de blues na cabeça: DESTILARIA...
Mas esse sonho ficou mais um tempo reprimido, tempo em que gravei um autoral de rock nacional CD com a banda BR-80 (“Sonhos Arquitetados – 2001”), que foi lançado de forma independente. Passada essa fase, eu já não conseguia mais ficar longe do blues e não deu jeito, a DESTILARIA tinha de sair do papel.... rs

Em 2004, chamei os amigos Ronaldo Januário (gaita) e Bruno Leiroza (guitarrista da banda Velho Joe e ex-companheiro na BR-80) e resolvemos botar a DESTILARIA na rua. Marcamos umas datas para fazer um blues acústico num bar só de blues que havia na Lapa (bairro no Centro do Rio), chamado Twenty Pounds Blues Bar. Assim surgiu a banda que segue até hoje ...."

TB: Você é Carioca e está em São Paulo há pouco tempo. Quais as diferenças do cenário blues entre as duas cidades?

LV: "Na verdade, atualmente, são cenários bastante semelhantes. Aqui em Sampa o cenário está muito bacana e o clima das pessoas é muito semelhante ao do Rio. Há uma congregação e amizade muito forte entre as bandas, e isso é muito fundamental para a divulgação do estilo e dos trabalhos de cada um. Black Coffee, Bimbolls Brothers, Summan Brothers, Marafa Blues, Eletric Muddy, entre outras, estão fazendo trabalhos muito legais, abrindo bastante espaço para shows e atraindo um público significativo para os seus shows!

No Rio, hoje, temos um cenário super bacana também! Principalmente, por força da BANCA DO BLUES – www.bancadoblues.com -, capitaneada pelos meus amigos Paulo Vanzilotta e Denise do Amaral, que é um espaço para shows, toda sexta-feira, em pleno Centro do Rio de Janeiro, numa banca de jornal. Só que com um som profissional, segurança e tranqüilidade, com um público médio de 200 pessoas por noite e muito espaço para a divulgação do estilo e das bandas. Na Banca já tocaram músicos renomados do blues nacional como Big Gilson, Maurício Sahady, Rodrigo Nézio, entre outros, e várias bandas que hoje se destacam no cenário carioca como a Mamute, Like a Rolling Stones, Velho Joe, Bandanna Blues,Zanata & Blues Trio, entre outras várias.

Claro que, tanto Rio quanto São Paulo carecem ainda de melhores espaços para o blues e mais apoio para as bandas. Isso no Rio ainda é mais claro, pois são alguns pouco lugares para shows, e sempre os mesmos (Banca do Blues, Bar do Frank, Dragon Jack, em Niterói, e mais dois ou três). E o pior é que os donos dos outros bares não vêem que existe público para o blues. E um público fiel! Mas, enfim, essa é a nossa luta: abrir espaço para a nossa música e continuar, cada vez mais, a unir as bandas, sem competição, para que haja espaço para todos!!!"

TB: O que você procura com sua música?

LV: "Objetivamente: me conectar com as pessoas. A meu ver, a música é forma de expressão mais linda que existe. E também a melhor forma de exprimir sentimentos e fazer amigos.

Tocando um instrumento e cantando você não tem como se esconder. Você fica absolutamente exposto e mostra quem você é. Outra coisa genial é ver como a música de cada um é única. Eu posso tocar as mesmas notas que você, mas cada um tem o seu jeito e sua abordagem, e isso faz com que a música seja ao mesmo tempo única e universal. "

TB: Conte o que estar no palco? Quais sua preocupações enquanto você está tocando?

LV: "O palco é, sem dúvida, o melhor lugar do mundo! Sinceramente, quanto estou tocando, normalmente, eu me “desconecto” um pouco desse mundo, cara. É um prazer inenarrável. Claro que é sempre importante ter um bom som geral, para que você ouça bem cada parte da banda, uma voz bem passada, uma guitarra bem timbrada, mas, passada esta fase... é só aproveitar! rs"

TB: Quais são seus projetos atuais?

LV: "Apesar de estar morando em São Paulo, a DESTILARIA continua firme e forte! A banda toca um blues-rock autoral, com letras em português, mescladas com clássicos do blues e do rock´n roll. Meus comparsas, amigos e irmãos da DESTILARIA são: Maurício Fernandes (guitarrista também da Bandanna Blues e do Garganta Seca), Sergio Gullo (bateria) e Ramon (baixo). Para mais informações da banda, mp3 e vídeos, Clique aqui .

O próximo show da DESTILARIA está marcado para o dia 29.05 (sexta-feira), na Banca do Blues, no Rio, onde faremos uma grande festa para comemorar o meu aniversário, com várias canjas de amigos da banda. Depois, devemos iniciar o processo de gravação do nosso CD, já que temos bastante material autoral pronto para registro!!!

Além da DESTILARIA, tenho um duo de blues em São Paulo, guitarra e gaita, com o meu irmão paulista Oswaldo Moraes (gaitista da Black Coffee). Fizemos a nossa estréia juntos em Março e breve teremos mais shows. O clima do duo é de muito improviso em cima dos clássicos do blues.
Estou ainda montando uma banda em São Paulo que em breve estará na rua também. Enfim... várias atividades, afinal o BLUES NÃO PODE PARAR!!!"

TB: Leo, muito obrigado pela sua contribuição no Blog. Deixo aqui um espaço para seus comentários finais.

LV: "Terremoto, meu caro, quero agradecer o convite para falar aqui no blog. Acompanho seu trabalho há muito tempo, sempre lendo as boas entrevistas e os achados musicais deste espaço (Francini Bessi, Leo Lobão da Mamute, entre outros). Enfim... muito obrigado pelo espaço e pelo carinho.

Quero ainda agradecer aos meus amigos e irmãos do blues (cariocas e paulistas). A galera da DESTILARIA (Maurício, Serginho e Ramon), Anna Carla e Claudio Guerreiro (Bandanna), Paulo e Denise (Banca do Blues), Zanata e Blues Trio, Oswaldão, Bel e Marcião (Black Coffee), Ale Rossi e Frank (Bimbolls), entre outros. O melhor da música são os amigos!

E, em breve, estaremos na área, com mais blues e boa música para todos nós!!! Paz a todos nós!!!"

(Blues da Solidão(música própria) – DESTILARIA)

(DESTILARIA E BIG GILSON - Dimples)

Veja mais:
- mp3 e vídeos
- Comunidade no Orkut

Mestres do Slide com Ótavio Rocha

2009-04-18T17:02:00.000-07:00

O poder e a energia do som deste mestre é algo impossível de ser colocado em palavras.

Ótavio Rocha é, sem sombra de duvida, o guitarrista que mais influenciou os amantes de slide no Brasil.

Leia e aprenda, pois esta não é uma simples entrevista, é também uma grande aula de blues.

TB: Quando você iniciou com o Blues Etílicos, o blues no Brasil praticamente não existia. Hoje você é uma referencia no slide nacional e a sua banda foi e é a maior influência para os músicos de Blues no Brasil. Você já parou para pensar nisso? Qual é a sensação de completar 20 anos com uma mesma banda e ter 10 discos gravados?

OR: "Bem, de fato quando começamos, não havia nem de longe um mercado de blues como existe hoje em dia. E esse aspecto de desbravação é uma das coisas que eu mais gosto quando lembro dos anos iniciais, pois tudo era feito de improviso, não sabíamos o que esperar do publico, então a sensação de estar dizendo algo novo era muito boa. Alem disso. A quantidade de informação sobre Blues nos anos 80 era mínima, ou quase nenhuma de maneira que fomos aprendendo na prática.

Nesse sentido. O primeiro festival internacional de Blues feito no Brasil, em 89 foi para nós um momento inesquecível, pois foi a primeira vez que vimos e tivemos contato com artistas como Buddy Guy (para quem abrimos o show e o evento) Albert Collins, Etta James, Junior wells e Magic Slim.

Hoje em dia com o youtube e com tudo o que já se gravou à disposição na internet, é muito mais fácil para quem quer se aprofundar ter acesso as informações necessárias. Mas ao mesmo tempo quem ta começando tem que se cobrar mais, porque só não aprende se não quiser.

Assim, fomos crescendo aos poucos, na estrada mesmo e acho que a razão para estarmos juntos até hoje com na 10 trabalhos lançados, entre cds e Lps, é uma grande afinidade no palco, e acredito que o grande barato de uma banda é saber que o todo é maior que a soma das partes....a sensação é muito boa na medida em que a banda esta sempre buscando novos caminhos, sem perder o referencial do blues, mas estamos sempre olhando pra frente.

Quanto a ser uma referencia do slide fico feliz de ser citado como influencia, acho incrível mesmo, e acho que isso tem dois motivos: ter sido um dos pioneiros do slide, junto com o André Christovam e o Lulu Santos, e ter desenvolvido uma forma de tocar bem específica, o que de alguma forma faz o meu som se destacar."

TB: Como você se interessou pelo Slide? Quais as dificuldades que você encontrou e quais foram suas maiores descobertas?

OR: "Bem, desde os 10 anos de idade eu sou fascinado pelo som do Slide...Nessa época, através de primos que moravam na Europa, eu escutei o Lp Second Winter, e a gravação do Johnny pra Highway 61 to Dylan me deixava assombrado. Eu achava que se eu tocasse daquele jeito eu ia ser o cara mais poderoso do mundo...hehe

No Brasil o primeiro cara que eu ouvi tocar slide foi o Lulu Santos, um tremendo guitarrista com um senso melódico incrível no uso do slide.

No entanto, por mais que eu tentasse passar uma pilha no violão, o som era esquisitissimo e eu achava impossível algum dia tocar daquele jeito.

Depois, em 79 saiu aqui o Muddy Mississipi Waters live, de capa preta.....esse disco eu ouvi até estragar, os solos de slide assustadores do Muddy, a cozinha, a gaita do James Cotton, tudo isso foi uma descoberta incrível pra um garoto de 16 anos!

Ainda assim, foi só em 82 que descobri por acaso um livro numa loja de Copacabana, e nesse livro eu fui apresentado ao maravilhoso mundo das afinações abertas. Quando pus meu violão em E aberto foi como descobrir o sentido da existência! Então creio que minha maior dificuldade foi descobrir que existiam tais afinações e a maior descoberta também! A partir daí eu percebi que tinha muita facilidade pra tocar slide, tinha uma boa afinação e um bom vibrato desde o inicio."

TB: Quais afinações você usa para tocar slide? Você tem uma guitarra só para isso?

OR: "Usei muito A aberto (E C# A E A E) E aberto (E B G# E B E) quando comecei a tocar no Blues Etílicos, até porque não sabia tocar guitarra convencional....fui aprendendo no palco mesmo. No nosso primeiro disco, Blues Etílicos (87) eu só sabia tocar guitarra em afinação aberta, apesar de conseguir fazer uns riffs em afinação normal.

Hoje em dia uso afinação normal pra tudo, tocar slide assim é muito mais difícil, mas te obriga a ser mais preciso, a dar menos notas e a usar muito menos os clichês das afinações abertas, e pra isso uso só a minha velha e fiel SG de um captador só.... ela é perfeita para a minha forma bruta de tocar....além disso não separo o slide do não slide, pra mim é tudo guitarra, não diferencio uma coisa da outra.

O máximo que faço é por o bordão E em D, em musicas como Misty Mountain (no cd Ao vivo, de 2001) e Walking Blues (do nosso ultimo cd Viva Muddy Waters, de 2007) ."

TB: Hoje você mantêm um Blog o "Pensamentos Otavianos" . O que te levou a criar este Blog? Você acha que com ele você pode passar sua experiência para outras pessoas?

OR: "Bem, sou formado em Ciências Sociais, consegui fazer o curso não sei como durante shows e gravações, então o blog pra mim é mais uma forma de por meus pensamentos relacionados a questões sobre musica em geral em ordem, até porque acho que nem a minha mãe ta lendo ...hehe...porque com certeza se você faz um blog de alguma forma isso te obriga a definir melhor sua visão de mundo porque eventualmente alguém vai ter acesso aquilo."

TB: Ótavio, não tenho como mensurar a honra de entrevistar você, pois te admiro muito. Deixo aqui um espaço para seus comentários finais.

OR: "Bem, Roberto valeu pelo papo um abraço pra você e pra todo mundo"

OR: "Gravação que fiz com o guitarrista Mauricio Saady."

Veja mais:
- Gravadora Delira Blues
- Site Blues Etílicos
- Perfil Orkut Blues Etílicos
- Blog Pensamentos Otavianos

Fotos: Renata Duarte

Mestres das seis cordas Paulo Calarezzo

2009-04-13T17:01:00.000-07:00

Tenho a honra de trazer para as páginas do blog um mestre da guitarra. Uma músico que simplesmente brinca com o Blues e o Jazz.

Paulo Calarezzo é um músico completo, pois une feeling e técnica, para chegar em um som maravilhoso e apesar de tudo isso, é uma pessoa simples.

TB:Você é um guitarrista com uma bagagem incrível, pois domina vários estilos musicais. Por este motivo gostaria de saber, o que te faz tocar Jazz e Blues?

PC: "Sempre que comento isso muitos ficam surpresos, cresci numa família de classe média na capital paulista, gente trabalhadora, que me deu uma boa educação a custo de muito suor, porém sem muito tempo para apreciar música, difícil imaginar alguém se tornar músico crescendo em um ambiente pouco musical, mas isso que aconteceu: Meus primeiros contatos com a música foram através da TV, personagens como Adoniran Barbosa, Clara Nunes, Elis Regina, Hermeto Pascoal... nomes que povoavam nossa MPB antes da total banalização cultural dos meios de comunicação, porém o que mais me marcou foram as trilhas sonoras de antigos desenhos animados, onde se encontra muito jazz e blues, incríveis pianos de boogie-woogie e big bands quebrando tudo como na Pantera cor de Rosa. Quando comecei a estudar música, no início da adolescência, me apaixonei por improvisação, o que me aumentou mais ainda a minha paixão pelos estilos."

TB: Em 2004 você lançou o seu Cd “Blues Loud”. O que te fez gravar este CD? Quem trabalhou com você nesse projeto? E podemos esperar algum trabalho novo?

PC: "No início dos anos noventa, além de diversos trabalhos como músico acompanhante e free lancer, me dedicava a um grupo de jazz que era meu xodó, mas as coisas não iam lá muito bem, um amigo meu tocava na Blues Connection e me falou que o blues estava em alta, e que haviam diversos lugares pra se tocar, bom comecei a cantar e a fazer blues e descobri que tinha jeito pra compor no estilo, depois de alguns anos passei por alguns grupos e tocando com muita gente boa decidi montar meu próprio trabalho que culminou neste CD. Nele eu apresento algumas das minhas composições e toco alguns clássicos que me acompanharam ao longo dos anos.

Na produção juntei um verdadeiro mutirão de amigos e colegas, como o baixista Célio Barros que co-produziu o trabalho e cedeu seu estúdio para parte das gravações, bem como Tomi Terahata, meu amigo de infância, e que na época era proprietário do estúdio Groove Digital. No que se refere aos músicos, temos o baixista Pedro Marcondes, o pianista Lobato Acarahyba, ambos tocam comigo ainda hoje no Polissíntese Jazz Group, o baterista Ronaldo Palleze, companheiro de longa data, um ótimo produtor e um dos músicos mais extraordinários com quem já trabalhei, Luiggi Granieri no hammond, que tocava na Blues Keepers, e na gaita, Marcelo Rodrigues que tocou comigo na Urublues, com quem tenho uma grande amizade e costumo de vez em quando fazer dueto de violão e gaita com ele.

Quanto a um novo trabalho, já tenho o conceito de um novo disco totalmente desenvolvido, porém, ainda quero mantê-lo na gaveta. No Brasil o público que aprecia blues ainda está cheio de preconceitos, tem relutância quanto a composições em português e muitos estranham a modernidade do meu trabalho, então A garotada mais é que tem me dado alguns indícios de que as coisas vem melhorando, me parecem mais abertos à nossa mensagem e não estão estigmatizados com aquele conceito de que blues tem de ser aquele som mofado, isso daqui um tempo talvez me traga de volta para ao estúdio."

TB: Quais são seu projetos hoje? Com quem você está tocando?

PC: "Toco em um grupo instrumental que funde jazz, rock, blues, pop e música brasileira, o Polissíntese Jazz Group. Lançamos no ano passado o CD que trás as composições de nosso pianista Lobato Acarahyba, e desde então estamos trabalhando na divulgação e propagação dessa nova estética. A aceitação do público tem nos emocionado e temos muitas perspectivas sérias para o futuro.

No ano passado, a convite do SESI, reuni o meu grupo original, aquele que gravou comigo, foi um grande show e saímos todos empolgados. Não tenho trabalhado com um grupo de blues fixo, o que tem me causado muitos problemas, principalmente pelo pouco tempo que acaba sobrando pra ensaiar. Estou com vontade montar um grupo fixo novamente e voltar à estrada, quem sabe o mesmo time...

Toco também em eventos, às vezes só, mas na maioria em grupo, isso é algo que curto fazer e ajuda a pagar as contas, além das inúmeras aulas que dou... rsrs"

TB: Neste mundo, onde o Rock não é algo que a maioria dos jovens escuta, como é ser professor de música? Qual a faixa etária dos seus alunos? E que tipo de música querem aprender?

PC: "Não tenho o dado de que a galera está escutando, mas meus alunos ouvem basicamente Rock’n’Roll, muitas vezes de péssima qualidade, muita coisa que não possui nada de elaboração, os caras cantam muito mal (mais parecem que gemem), mas tem uma galera que curte rock mais das antigas, e isso não é pouca gente não... Tem gente que curte Led Zepplin, Pink Floyd, Steve Ray e por ai vai... às vezes influencia dos pais, outras guitar hero, mas muitos vem atrás disso.

Leciono para todas as idades, meu aluno mais novo está com oito anos e acho que o mais velho está com uns vinte e seis, ministro aulas de prática em conjunto no Colégio Santa Clara e lá trabalho com alunos de doze a dezoito anos. O que percebo é que os mais novos são mais afetados pela música pop e os mais velhos já são mais roqueiros, mas no que se refere ao repertório se encontra de tudo, mas a música internacional predomina, e infelizmente poucos gostam de blues.

Como professor a coisa que mais incomoda é a falta de dedicação que se vê na garotada, querem evolução sem muito esforço, ai a coisa não caminha legal, a aula fica pesada pra mim e pra eles também, mas para mim como professor o que interessa mesmo é poder trazer algo de bom pra vida desses caras, tanto que quando encontro ex-alunos todos me tratam muito bem e muitos mencionam o quanto as aulas de música foram importantes na nas vidas deles. Pra mim, missão cumprida!"

TB: Paulo, é muito bom ter um músico tão competente no blob, Obrigado. Deixo aqui um espaço para sés comentários finais.

PC: "Eu agradeço muito a lembrança, numa terra sem memória, muitos vêm se esquecendo desses anos que dediquei ao blues e a seu convite me deixou muito lisonjeado. Quero te parabenizar pela iniciativa e deixar aqui minha admiração pelas suas composições e batalha para fazer o blues nacional crescer. Eu estou um pouco de férias do Blues, mas daqui a pouco eu volto...rsrs.

Gostaria também de dar um toque pra galera que ainda não se ligou que o tempo passa e a fila anda... eu adoro Robert Johnson, Skip James, Blind Limon Jefferson e muitos outros, mas se o blues ficasse no purismo não teríamos Muddy Waters, BB King, Buddy Guy, Jimy Hendrix, Stevie Ray e tantos outros que fizeram e fazem a história do blues. O blues nacional hoje já tem cara própria e precisa ser prestigiado, então galera, vamos abrir os ouvidos pq tem muita coisa boa por ai, e não são só gaitistas ou cantoras negras não, são guitarristas, pianistas, bandas, compositores que fazem música em inglês e português, em suma, tem muita coisa legal pra gente curtir!!!

Outro toque que gostaria de dar é de que tem muita gente que ouve música o dia inteiro no rádio, em casa, no carro, debate sobre música com os amigos, porém não tem o hábito de ir a um show ou a um concerto. Pessoal, arte só acontece ao vivo, só conhece a Monalisa quem foi ao Louvre vê-la, só se emociona de verdade com as artes cênicas quem vai ao teatro assistir uma peça, e porque em música um monte de gente acha que o disco é uma obra de arte, é nada!!! Um grupo da pesada faz o máximo para em uma gravação conseguir algo parecido com o que faz ao vivo, e mesmo assim o resultado fica sempre bem aquém, então se você realmente gosta de música é melhor se mexer mais e ir testemunhar ao vivo o que é um puta som!!! Só assim você porá usufruir de verdade a música!!!

Queria mandar um abração pra galera do blog e agradecer a oportunidade de expor minhas idéias.

Muitas felicidades a todos e vida longa à música de raiz, ao feeling, vida longa ao blues!"

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Vozes do Blues com Tainah Dantas

2009-04-09T19:20:00.000-07:00

Trago para o Blog mais um pequeno achado. Sim, é um pequeno achado apenas no tamanho, pois nem sempre tamanho é documento.

A pequena Tainah Dantas é uma jovem vocalista, que possui uma voz suave e delicada, que toca a alma de quem escuta seu Blues.

Com apenas 20 anos, esta jovem cantora possui uma personalidade musical incrível, para comprovar isto, leia a matéria e assista ao vídeo.

TB: Quem é a Pequena Tainah Dantas? Conte um pouco da sua vida na música.

TD: "Bem, eu comecei na música com uns 3 anos de idade, quando comecei também a cantar. Antes dos 10 já cantava e me apresentava em coral, tocava flauta doce e alguns outros instrumentos de musicalização infantil, como xilofone, metalofone, etc.

Meus estudos eram basicamente auto-didatas, até que o tempo foi passando e com 12 recebi o primeiro convite para cantar numa banda, onde comecei a rabiscar algumas letras; com uns 14 já cantava em banda profissional fazendo alguns shows e apresentações locais. Nessa época comecei a estudar "academicamente" canto e teoria. Com 15, comprei meu primeiro violão e comecei a compor.

Nesse período participei de vários projetos que, depois, me levariam a cantar profissionalmente e a lecionar canto e desde então venho conquistando um certo espaço nessa àrea. Com uns 17 anos, me despertou uma curiosidade muito grande sobre a parte técnica do áudio (gravação, microfonação, mixagens, etc) quando então, recebi um convite para trabalhar num estúdio e senti a necessidade de aprofundar meus conhecimentos nesses assuntos e fui estudar - isso me ajudou a pensar a música e o som por um prisma mais pragmático, o que contribuiu muito no meu trabalho como música.

Enfim, a gente vai se consolidando aos poucos e querendo melhorar. Seria difícil dizer exatamente onde começou meu envolvimento "oficial" com música, pois, desde que me entendo por gente, ela faz parte de mim e da minha vida; acho que para todo mundo que trabalha com música é um pouco assim, não é? A sede de música não cessa."

TB: Sua voz é suave e delicada. Você se preocupa com o tipo de música que você escolhe para seu repertório? Quais os critérios que você tem para escolher as músicas que vai cantar?

TD: "Ah, obrigada pelo elogio! Olha, na verdade, não é com o tipo de música do repertório que eu me preocupo principalmente, mas sim com a forma de adaptar a minha voz a ele, até porque, no The Lady Blues Band a escolha do repertório é totalmente democrática, não se restringindo apenas à mim e claro, respeitando o estilo Blues; apesar de que quem mais é interado da seleção do repertório é o nosso guitarrista, Paulo Toth Jr. já enttrevistado por você anteriormente.

Eu adoro que seja assim, pois me dá a chance de exercitar uma flexibilidade que a própria proposta exige de se executar diversas faces do Blues e de interpretar cantores cujas formas de interpretação são muito variadas. Sendo assim a preocupação é conseguir retratar essas diferentes vertentes mantendo certas características sonoras de cada vertente do blues sem perder as características sonoras da minha voz.

Isso é um desafio que me acrescenta muito, e por isso procuro não ter um critério muito rígido na escolha das músicas que sugiro e que sugerem para o repertório, mas algo que com certeza é o pré-requisito nº 1 para que eu queira cantar uma música é que ela me faça transgredir de alguma forma, que me faça fazer coisas que eu não tive a idéia de fazer antes, e que principalmente me façam sentir algo."

TB: Você tem algum cuidado especial com sua voz ou você não se preocupa com isso?

TD: "Bem, ser cantora e professora de canto e inglês acaba cansando um pouco a minha voz; ela é meu principal instrumento de trabalho e por isso sofre certo desgaste. Sem contar que eu, por natureza, falo muito, durmo pouco. Para tentar compensar o desgaste e dar conta do recado bebo muita água, procuro comer, todo dia, pelo menos uma maçã, que é adstringente, evitar bebidas alcoólicas nos dias úteis, já que estas ressecam as pregas vocais e manter uma alimentação saudável. "

TB: Além do Blues, você canta algum outro estilo musical?

TD: " Sim, canto sim. É natural acabar cantando de tudo um pouco, mas lógicamente há os estilos aos quais eu mais me dedico. Ultimamente tenho ouvido bastante World Music, mas minhas raízes estão na MPB, e no pop e rock nacionais e internacionais mais antigos, bossa, jazz e com certeza funk e soul. "

TB: Tainah, muito obrigado por contribuir para o Blog. Deixo aqui um espaço para seus comentários finais.

TD: "Imagina, eu que agradeço pela oportunidade de expôr aqui um pouco do meu trabalho e contar um pouco da minha história. Precisamos de mais pessoas com a mesma iniciativa que a sua no meio musical, não é? Incentivando o lado B. Foi uma honra contribuir para o blog, vida longa à ele e parabéns pelo seu trabalho!"

Revival Blues Fest - Wonka Bar

2009-04-09T10:58:00.000-07:00

Mais um vídeo da semana com o Grande Mestre Décio Caetano.

Ficha técnica: Come Back to my Arms Decio Caetano - voz e guitarra Robson Fernandes - gaita Johaine Droppa - guitarra Edu Mella - baixo Fernando Rivabem - bateria Cleber Washington - trombone 31/03/09 - Curitiba

Se você ou sua Banda de Blues tem um vídeo bacana, entre em contato!!!

Mestres das seis cordas com Francinni Bessie

2009-04-05T11:15:00.000-07:00

Às vezes me pergunto até onde o Blues pode chegar sem divulgação. Mas eis que uma prova viva disso surge no interior de São Paulo, em Sta. Cruz do Rio Pardo, que tradicionalmente não é uma cidade que se escuta Rock muito menos o Blues.

A jovem Francinni Bessie, de apenas 20 anos, que aprendeu praticamente a tocar sozinha, está aqui para nos contar um pouco de sua vida musical e mostra um talento incrível com a guitarra.

O Blog fica muito feliz publicando a primeira entrevista desta menina, que tem um futuru brilhante.

TB: Na sua idade, a maioria das meninas curte outros tipos de sons, músicas da moda e geralmente vão para lugares onde quase nunca tem banda ao vivo tocando Rock, muito menos Blues. Fico me perguntando, como o blues entrou na sua vida? E porque a guitarra?

FB: "Infelizmente, comecei a gostar de música um pouco tarde. Quando criança, meus pais ouviam rock clássico, mas nunca gostei do 'barulho'. Meu contato com a música começou mais tarde, por volta dos 16 anos, quando finalmente comecei a ter interesse por bandas como The Beatles, mas o interesse pela guitarra começou a surgir ainda depois, quando conheci o Blues.

Meu primeiro contato foi num bar, com uma banda ao vivo: quando ouvi aquilo fiquei sem palavras, o feeling, o ritmo, as letras. Era aquilo que eu queria pesquisar, estudar e, por que não, tocar pro resto da minha vida. Foi como um amor à primeira vista! Lembro-me de começar a pesquisar sobre o Blues no dia seguinte, quando descobri que ele era a raiz do Rock'n'Roll!

Após isso, conheci todos tipos de Blues, das raízes do Delta do Mississipi ao elétrico Texano!"

TB: Percebi que uma de suas maiores influencias é o mestre Stevie Ray Vaughan, quem te apresentou ao som dele? Quais suas outras influencias?

FB: "Praticamente, continuando a resposta anterior, foi quando, por meio dessas pesquisas sobre o Blues, Conheci o mestre Stevie Ray Vaughan. Até então nunca havia visto um Blues com tanto feeling, com tanta emoção e o mais surpreendente: um branco!

Fiquei realmente chocada, e me apaixonei imediatamente pelo feeling. Graças a ele, comecei a tocar guitarra, tentando tirar suas musicas de ouvido. Parecia loucura, mas eu consegui!

Minhas outras influências na guitarra, embora transpareça apenas SRV, Albert King e Muddy Waters são: Albert Collins, Guitar Slim, Jimmie Vaughan, Otis Rush, Eric Clapton, Jimi Hendrix, Freddie King. Mas, não posso deixar de citar outros nomes que não sei se devo chamar de influências por enquanto, mas sou apaixonada, como Johnny Winter e Rory Gallagher. No Delta Blues também adoro Skip james, R. L Burnside, Son House e, é claro Robert Johnson. Aqui no Brasil gosto muito do Blues de Otávio Rocha e do Fred Sun Walk que são guitarristas muito expressivos, cada um com sua maneira de tocar."

TB: Todo guitarrista procura sua própria identidade, melhor dizendo, seu próprio timbre. Você ainda está nessa busca? O que você usa hoje?

FB: "Acredito que uma das etapas mais difíceis na carreira de um guitarrista seja essa busca pelo estilo próprio. Grandes guitarristas tiveram essa dificuldade, mas ela é superada quando você se sente seguro improvisando o que vier em mente.

Eu comecei há pouco tempo, estou apenas iniciando essa eterna busca, mas acho que timbre tem a ver com a identidade e gosto de cada um e é uma coisa que se adquire com os anos. O mesmo vale para a identidade sonora."

TB: Onde você pretende chegar com seu Blues? Quais suas ambições musicais?

FB: "Pretendo manter-me estudando e ouvindo o Blues, sempre com muita dedicação. Gostaria também de compor e ter bons músicos para me acompanhar, uma boa cozinha é tudo no Blues.

Enfim, meu maior prazer é tocar Blues da maneira que posso e pretendo fazer isso para sempre."

TB: Francinni, muito obrigado por dedicar um pouco do seu tempo para i blog. Deixo aqui um espaço para seus comentários finais.

FB: "Eu que agradeço o espaço cedido e a grande iniciativa de se dedicar a um Blog que divulga o Blues e tantos músicos brasileiros competentes. Sinto-me honrada estando aqui e contribuindo um pouco com isso tudo.

Há pouco tempo, tocar Blues era um sonho distante pra mim, moro numa cidade pequena, onde é muito difícil encontrar músicos e muito menos que toquem Blues. Hoje graças ao incentivo de pessoas como Otávio Rocha, percebi que é possível, basta querer e abraçar todas as oportunidades. Aproveito também para agradecer todas as pessoas que tem acreditado em mim, André Christovam, Luciano Boca, Gustavo Andrade e a Hot Spot Blues Band, que me indicou para o Blog, Big Gilson e Fred Sun Walk, e todos os convites para jams e Festivais etc... Um dia eu chego lá!"

Veja mais:
- Myspace
- Youtube

Obrigado meu amigo Gustavo Andrade, pela dica!!!

Screaming Blues - Johaine Droppa and Decio Caetano

2009-03-25T18:45:00.000-07:00

Meus grandes amigos, fazendo um blues de verdade e com muita energia.

FILTRO TV e o melhor do Blues ao Vivo em São Paulo

2009-03-25T17:34:00.000-07:00

Veja o Blues em São Paulo....

BANDA HAVENGAR - Amélia, ex mulher de verdade

2009-03-17T19:27:00.000-07:00

Hoje estou muito feliz, pois descobri por acaso que uma banda de Blues está tocando uma música escrita por mim.

Esta música representa muitas coisas em minha vida, pois lembro do meu Pai dando canja comigo em meus shows, aliás, com minha primeira banda de blues, a Jafer Blue, banda que ele amava de paixão.

Agradeço a Banda Havengar e o XixaBlues por divulgar meu som!!!

Show da Castigo elétrico 15-03-2009

2009-03-09T18:28:00.000-07:00

Luthieria de Gaitas com Junior Blues

2009-03-01T03:41:00.000-08:00

O Blog está abrindo espaço para as pessoas que fazem e dão manutenções nos nossos instrumentos, e para inaugura está nova coluna, a “luthieria”, trago um dos mais requisitados luthiers de gaita do Brasil.

Junior Blues trabalha com gaitas a quase uma década e está aqui para dar dicas de cuidados com a gaita e muito mais.

TB: Quanto tempo você trabalha com manutenção e customização de gaitas? O que te levou a trabalhar com isso?

JB: " Eu trabalho com manutenção e customização de gaitas há nove anos. O que me levou a trabalhar foi um fato muito interessante. Eu estava tendo aulas de gaita com o Robson Fernandes e ao receber os exercícios para estudar em casa, achava que eu não conseguia tocar porque a gaita estava desregulada e assim dificultando o meu exercício. Abria a gaita e ajustava as alturas das palhetas. Mas nessas mexidas eu acertava a altura das palhetas tornando a gaita mais leve, mas também desafinava muitas e com o contato pela lista de gaita na internet (gaita-L), fiz amizade com o mestre Ulysses Cazallas e trocava e-mails com ele em como fazer para ajustar a afinação. Comecei então a afinar as minhas gaitas, conseqüentemente as do Robson e de seus alunos. Comecei então a me aprofundar nessa linha de estudo, consultando cada vez mais o mestre Ulysses e também o Gaspar Vianna.

O hoje tenho a alegria de ter podido participar na formação de luthieres que estão espalhados por ai fazendo um ótimo serviço. "

TB: Quais as maiores dificuldades e vantagens dessa profissão de Luthier de gaitas?

JB: "As dificuldades são realmente materiais e ferramentas para se trabalhar. Muitas ferramentas eu tive que quebrar a cabeça e fabricar porque não encontrava nada que pudesse me ajudar para determinada finalidade. O material para se trabalhar é também um grande empecilho. Muitas vezes consegui palhetas com fabricantes, mas atualmente esta ficando mais difícil.

A vantagem é a alegria de poder preparar uma gaita em que a pessoa goste e te agradeça pelo serviço. O luthier não é a pessoa que aparece, mas é a pessoa por trás do palco, que ajuda ao musico a fazer o seu show. Falo isso pelos luthieres de todos os instrumentos. Financeiramente não ha. muita vantagem, se bem que eu amaria poder trabalhar só com isso."

TB: Qual é o período que uma gaita se mantém afinada e quais os maiores problemas que ocorrem com este tipo de instrumento?

JB: "O período de afinação da gaita varia de modelo para modelo e a sua freqüência de sopro e uso. Em geral se a pessoa tem sopro leve, a gaita demora bem mais tempo para desafinar ou quebrar. As desafinações provem do desgaste do material da palheta.

A vibração constante pode causar fadiga no metal e por conseqüência a perda de condensação do metal. O metal ele tende a ficar mais leve em determinado ponto da palheta e mais pesado onde não teve tanto ponto de vibração. Então temos de compensar retirando material do lado oposto ao desgaste da palheta para que ela volte ao seu balanço original e assim a afinação. Mas podem ocasionar pequenas trincas decorrentes desse desgaste e com o decorrer do uso, elas aumentam e ocorre a quebra da palheta.

O maior problema realmente é a quebra, mas existem outros problemas como palhetas "cansadas", onde a palheta perde o brilho e não soa mais como antes. Pode ser sujeira ou ate mesmo a perda da flexibilidade do material; perda de pressão entre a placa de voz e o corpo da gaita criando pontos de vazamento de ar. Um grande problema também é a fumaça de cigarro, diminui em 30% a vida útil da gaita.

Gaitista que traga o cigarro e solta a fumaça tocando, tem muito mais probabilidade das palhetas quebrarem."

(Robson Fernandes e Junior. Blues)
TB: Que cuidados deve se ter com a gaita?

JB: "A gaita é muito versátil e bem protegida. O cuidado básico é a higiene do instrumento e do gaitista.

Já trabalhei com gaita em que a palheta estava presa com um grão de arroz! Não deixar acumular muita umidade na gaita. Ao terminar de tocar. Bata suavemente o bocal da gaita contra um pano ou papel absorvente e a deixe secar com o bocal para baixo para escorrer o excesso de líquidos e para que eles não se depositem nas palhetas.

Se houver acumulo de resíduos no bocal que ja estejam secos, use um palito de dentes para limpar, sempre puxando para fora. Esses resíduos podem se desprender e travar alguma palheta."

TB: Muito obrigado por aceitar meu convite de participar do Blog. Agora deixo aqui um espaço para seus comentários finais.

JB: "Eu agradeço muito o convite e me ponho à disposição para esclarecer duvidas e dar algumas dicas sobre manutenção.

Convido também aqueles que quiserem a participar de minha comunidade no Orkut que trata justamente sobre manutenção e customização de gaitas. A comunidade se chama Gaita Quebrada e será um prazer encontrá-los por lá!

Na minha pagina do Myspace tem um pouco sobre o meu trabalho de luthier. Visitem!

Meus e-mails são junior_blues@hotmail.com e gaita.quebrada@gmail.com

Valeu feras!!"

Mais:

- MySpace
- Comunidade no Orkut Gaita Quebrada

Vozes do Blues com Renata Brasil

2009-02-23T11:42:00.000-08:00

Sempre em buscas de coisas novas, trago alguém que já caminhou um bocado pelos palcos do Blues e tem coisas muito boas para dizer.

Renata Brasil é uma cantora de voz suave, delicada e contagiante. Impossível não fechar os olhos enquanto ela canta e viajar pela melodia de sua música.

TB: Como você se tornou uma vocalista? Quais suas principais influencias? Conte um pouco da sua trajetória musica.

RB: "Comecei simplesmente pela vontade de cantar, sem influência de família, pois não tenho nenhum parente músico que pudesse me proporcionar o contato com a música, ouvia o que gostava e cantava, quando criança. Com o tempo comecei a explorar músicas novas, apresentadas por amigos, como o blues e o soul, meu primeiro cd de soul foi The Commitiments, tudo começou aí, minha primeira referência, fiquei fascinada! Depois veio o blues, o primeiro que tirei foi That´s All Right com a Bonnie Lee, aí comecei a querer cantar de verdade, ter banda, essas coisas!! Tudo era blues, só via shows de blues, comprava só cd´s de blues, tudo blues, o que me fez conhecer os músicos, os lugares do meio e o principal, com o blues que eu aprendi a respeitar a música, qualquer que seja o estilo que eu procure.

Conheci muita gente bacana, pessoas que admiro muito e que viraram amigos hoje. Comecei com as canjas, fiz parte de alguns gigs, até ter a minha primeira banda em 2005, mais ou menos, que se chamava Cia. Real.

Falando de referências no blues (depois da lavagem cerebral, rs!), ouvia muito Bonnie Rait, Susan Tedeschi, Koko Taylor, T. Bone Walker, Muddy Walters, Etta James, B.B. King, Eric Clapton, Gary Moore, puts, muitos... Aí descobri a Clara Ghimel, a primeira cantora de blues brasileira que tive contato, aliás, vieram dessa referência as músicas que estão no myspace.

Com o tempo comecei explorar o jazz, foi uma fase muito importe pra mim, no estudo, na percepção musical, outra forma de cantar. Minhas principais referências de jazz são: Billie Holiday, Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan, Dina Washington, Etta James, Nina Simone.

Atualmente estou me aventurando na música brasileira, que tem muita obra prima, muita riqueza, logo mais pretendo concretizar um trabalho novo com jazz, samba, bossa, após estudar bem o repertório."

TB: Escutei as gravações que você colocou no seu MySpace e gostei muito das versões. Quais os músicos que gravaram com você? Como foi a escolhas das músicas?

RB: "Essas músicas, Spoonful (Willie Dixon), Reconsider Baby (Lowell Fulson) e Hot and Cruel (Clara Ghimel/Washington Drummond/André Christovan) foram escolhidas para gravar porque eram as três mais redondas, hahaha!!! Brincadeira! O repertório todo estava redondo, mas essas eram as músicas que ficaram diferentes, com o arranjo mais delicado para a voz feminina do tipo da minha, pois não tenho a mesma força que tem a voz das cantoras negras, aliás, pra mim elas são imbatíveis!

Os músicos que gravaram comigo foram os da formação da Cia. Real, Mr. John (guitarrista que fez parte das bandas Calibre 12 Blues e Zona Blues), Nonato Teixeira, o “Nono” (baterista, tocou com muita gente da música brasileira, Raul Seixas, Sá e Guarabyra, Grupo 14 Bis, entre outros) e Rodrigo Sabino (baixista, fez parte da Marafa Blues e foi o grande responsável pelo meu ingresso na música, especificamente no blues, quem me mostrou tudo que precisei pra começar).

As músicas foram gravadas no Cake Walking Studio (www.myspace.com/cakewalkingstudio), pelo Edu Gomes e Adriano Grineberg. Este mesmo estúdio foi onde tive aulas de canto com o cantor Rodolfo Bosco e também ensaiava com o pessoal. Lugar e pessoas muito queridos pra mim."

TB: Falando em MySpace, você acha que esse tipo de ferramenta ajuda a divulgar o trabalho de músicos que não tem espaço nos grandes veículos de comunicação ou é apenas um lugar para se trocar experiências com outras pessoas?

RB: "As duas coisas. Divulga e integra, você conhece trabalhos muito bons, gente de todo o tipo e o seu trabalho é visto também. Fiz o myspace recentemente, não tem nem um mês, e já recebi mensagem de gente que eu nunca vi na vida, mas que conhece o amigo do amigo, e assim vai."

TB: O palco é um lugar fascinante, falo por experiência própria, mas o que eu quero saber é, o que você sente quando está cantando em um palco?

RB: "Puts!!! Pra mim é como uma entidade!!! É muito bom, lava a alma...

O primeiro palco que subi foi o do Via Funchal, no Festival Anglo Musical 2003, o primeiro gig de blues, Pride and Joy, tudo na brincadeira, mas rolou! Esse festival é feito para todos os Anglos (cursinho) e abriramos, junto com outra bandas do festival, o show para os Titãs, incrível, umas 5000 pessoas!!!! Caraca!!! Tremia igual vara verde, hahahaha!!!

Nossa, foi muito louco porque, ao mesmo tempo em que tinha toda aquela galera, eu não via ninguém, só luz na minha frente!!! Hahahaha!!! Fechei o olho e cantei igual uma lunática, empolgação total!!! Depois o comentário geral foi: “Noooooossa! Subimos no mesmo palco que o B.B. King, hahahahah!!!!!!

O palco pra mim é um dos lugares onde tenho as mais variadas sensações, alegria, satisfação, segurança, insegurança, medo, vontade, trava e libertação."

TB: Renata, seu talento é algo indiscutível e por isso é um prazer muito grande ter você no Blog. Deixo aqui um espaço para seus comentários finais.

RB: "Poxa, obrigada pela oportunidade! Foi um prazer pra mim também!

Olha, eu tenho muito respeito e consideração pelo o blues, ao contrário de muita gente, muito músico virtuoso que diz que o blues é fácil porque com três, quatro acordes se faz um, estes mesmos três, quatro acordes são feitos com sentimento, expressam uma condição de vida, estado de espírito.

Agradeço por ter começado com o blues, pois este me fez respeitar a música, como havia dito já, exatamente por esta simplicidade que se expressa tanto e quem não respeita o blues é porque não entende o que ele significa, o músico de jazz, de música brasileira, ou qualquer outro estilo, que ignora essa particularidade que o blues tem, ignora sua própria condição, pois música é música, música boa, merece respeito sempre, e principalmente porque o blues foi a base para vertentes como jazz, rock, samba, os quais são feitos por esses mesmos músicos que o ignoram.

É isso! Muito obrigada! Espero logo mais voltar com um trabalho legal para apresentar. E continuemos na luta... Beijos!!!"

Escute:

- myspace

Mais um ano de Blues no carnaval.

2009-02-22T21:02:00.000-08:00

No final de semana de carnaval, não foi só os tamborins que fizeram a festa. O Blues teve seu espaço na sexta(20-02-2009) e no sábado(21-02-2009), e o que é melhor, com quatro bandas diferentes, sem contar com os convidados.

Sexta-feira, 20 de fevereiro de 2009

O SouLive teve seu palco repleto de músicos muito competentes, pois recebeu a banda Carioca Bandanna Blues, que contou com o ótimo guitarrista Leo Ventura.

A Bandanna Blues fez um incrível, repleto de clássicos do blues e com um som próprio “Vai Pedalar”.

Em seguida a Black Coffee, que contou com a participação do Ale Rossi(Batera) e o Renato Limão(Baixo), encerrou a noite com chave de ouro, fazendo um show maravilhoso, como sempre.

Sábado, 21 de fevereido de 2009

O St. Johnns Pub foi o palco de mais uma noite de muito Blues.

A noite iniciou com o som poderoso e ireverente da banda Electric Muddy, que mostrou mais uma vez como o blues deve ser tocado.

E a noite também teve estréia. A banda Bimbolls Brothers, banda que faço parte, fez seu primeiro show contando com as participações especiais dos músicos da Black Coffee, Marcio, Bel e Oswaldo, além do grande guitarrista Rodrigo Burin, da Blues on the Table. Fora isso, a Bandanna também subiu ao palco como convidados mais que especiais.

Mestres das seis cordas com Leonardo Lobão Cançado

2009-01-28T16:00:00.001-08:00

Trago para o Blog um mestre, um cara que toca muito e é uma pessoa simples.

Leonardo Lobão Cançado é um grande guitarrista do Rio de Janeiro, mas não tenho muito o que dizer, é só ver e ESCUTAR este cara tocando. Observe o primeiro vídeo desta matéria e tire suas próprias conclusões. Mas já adianto, o cara é realmente um mestre.

TB: Pelo que sei, você iniciou na música por influência do seu Pai, que te mostrou muita coisa boa do Rock e Blues dos anos 70. Como é ter o Pai como influencia e com quantos anos você iniciou a tocar? Conte um pouco da sua trajetória musical.

LL: "Meu pai também é musico e viveu nos EUA no auge do movimento de contracultura, sendo exposto à toda aquela informação in loco. Era umaficcionado por bossa nova ao chegar lá mas voltou com muita bagagemde rock, especialmente Beatles, Stones, Dylan, Crosby, Stills, Nash &Young. E foi em meio a jams sessions inspiradas por esse tipo de somque eu cresci fui exposto à música.

Com o passar do tempo adquiri minha própria bagagem: ainda bem garoto pirei no show de uma das minhas bandas preferidas até hoje, AC/DC. Escutei bastante metal na adolescência, mas os velhos Houses of the Holy (Led), Smash Hits(Hendrix) e Skull and Roses (Grateful Dead) herdados do meu pai semprerolavam na picape, alternados com Iron Maiden e afins. Gradualmente fui voltando no tempo e me ligando mais e mais nas "velharias", o que coincidiu com meu interesse real em tocar guitarra.

Clapton is God,Hendrix is the Devil, Allman Brothers e tudo mais. Mergulhei de cabeçano blues no início dos 90s, pirando em John Mayall, Howlin' Wolf,Jimmy Reed, SRV e Sonny Boy(s). A esta altura já era um caminho sem volta. Hoje meu pai ouve música brasileira e jazz, tocando basica mente bossa e alguns standards, pois não é um solista. É um músico que admiro muito, e uma grande influência."

TB: Vi alguns dos vídeos da sua banda e realmente encontrei uma sintonia muito boa entre os músicos, pois tocar Allman Brothers com qualidade não é para qualquer banda. O que leva vocês a chegarem em um grau tão grande de perfeição na execução das musicas?

LL: "Bom, acho que pra perfeição ainda falta muito feijão, mas obrigado...rsrs.

Acho que a forma como a banda nasceu contribuiu muito pratocarmos esse tipo de som. Eu (guitarra), Luiz Esmiralha (guitarra evocais) e Marcello Monte (baixo e vocais) já eramos ligados em Southern Rock - especialmente Allman Brothers - há bastante tempo, e embora já tivéssemos tocado juntos em projetos anteriores, a vontadede fazer um som de rock calcado em improvisação era bem grande.

Começamos a fazer jams juntos e daí nasceu o Mamute. Sempre nos preocupamos a dar às versões uma estrutura mais livre, e músicas do Cream e Allman Brothers eram uma "plataforma de lançamento" perfeitapras nossas viagens musicais.

Pudemos contar com bateras muito bons(Zé Henrique anteriormente e Leo Novo atualmente) pra dar corda a essanossa idéia. E pra completar, como num passe de mágica, encontramos o Bama (Joe "Alabama" Tate, teclados/gaita/vocais), que na época era meu vizinho e eu descobri ser aficcionado por blues e southern rock e tertido a oportunidade de assitir nomes como Jimmy Reed (chegou a tocarcom ele!) e nada menos que o Allman Joy (o embrião dos AllmanBrothers). Nossas influências são diversas e vão de blues rural, deraiz, ao som viceral de bandas como Grand Funk Railroad e Humble Pie, mas nosso "porto seguro" é definitivamente a mágica mistura de blues,country e rock que os Allman Brothers representam como ninguém."

TB: Falando em Allman Brothers, não tenho como deixar um assunto muito importante passar, os Slides. Você toca usando algum tipo de afinação qual afinação? Quando você tocou slide pela primeira vez?

LL: "Na verdade sempre fui fascinado pelo som de slide, mas meu contato coma técnica nunca passou, até um ou dois anos atrás, de brincadeiras comum vidrinho de Complexo B, sem muitas pretensões.

Por mais que tenhasido ligado em ABB desde sempre, confesso que não era exatamente um fãdo estilo do Duane. Não me aventurava a nada além de pequenas linhasde ritmo, sempre em open tuning, pois slide em straight tuning não meagradava muito.

Nos início do anos 90 eu assitia muitos shows do Blues Etílicos e do Big Allanbik, e posso estar errado, mas acho que nessa época (ou ao menos era a minha impressão) o Otávio Rocha e o BigGilson usavam open tuning. Mas depois que descobri o Warren Haynes vique era possível ir muito longe nesse tipo de afinação, ainda soando de forma convincente.

Toco hoje tanto em open G quanto em straight, mas ainda vejo a técnica de slide como um grande desafio a servencido. Não me considero um guitarrista de slide. Mas tenho estudadoo estilo e gosto de caras que tocam tanto em open (Derek Trucks,Lowell George, Ry Cooder, Marcos Ottaviano) quanto em straight (WarrenHaynes e o fantástico Otávio Rocha, que tem sido uma grande influênciaa tocar nessa afinação)."

TB: Sabemos que tocar músicas que não fazem parte do circuito comercialé algo muito complicado no Brasil. Como você vê este problema? Quaissão as vantagens e desvantagens de ser um músico de Rock e Blues noBrasil?

LL: "Vou deixar o grande circuito comercial de fora da minha análise, poisblues e rock and roll clássico nunca tiveram este espaço no Brasil, mas ainda assim vejo diferença entre a nossa geração e a que nosprecedeu. Durante o grande boom do blues aqui no Brasil - no final dos anos 80 até a metade dos 90 - a coisa era diferente, e eu acho que a orientação do público jovem fazia muita diferença. O blues e o classic rock estavam em voga e o pessoal lotava lugares como o Circo Voador para assistir bandas como Blue Jeans, Blues Etílicos, Celso e BigAllanbik. O blues-rock estava no olho do furacão. Acho que comparandocom a década passada o blues e rock perderam um pouco de terreno, o que torna as coisas ainda mais difíceis. No caso do Mamute, acho mais difícil ainda, pois somos uma banda "lado b" que não toca os grandes hits de rock, e também não somos uma banda de blues na essência.

A vantagem é fazer o som que amamos, que está na nossa veia. Mas ascoisas estão mudando, eu acho. Novos espaços têm surgido aqui no RJ,como o Bar do Frank, um oásis roqueiro numa cidade alheia ao estilo,que tem o melhor público para o qual já tive a oportunidade de tocar,e a Banca do Blues, uma iniciativa fantástica de por o blues e o rock na rua, de graça. E como o Maurício Fernandes citou na entrevista dele, tem que ser de mãos dadas. Mais uma banda na cena não é mais um pra fatiar o bolo. É mais fermento pro bolo crescer."

TB: Leonardo, é sempre muito bom trazer pessoas talentosas para o Blog.Muito obrigado pelo tempo que perdeu respondendo estas perguntas.Deixo aqui um espaço para você fazer seus comentários finais.

LL: "Roberto, eu que agradeço o convite e o parabenizo pela iniciativa. Este cenário é muito carente de divulgação, e achei muito bom ver tantas caras novas nas diversas colunas que compõe o blog.

Sou antes de músico, um consumidor voraz de música, minha grande paixão. Citando Townshend: "Find it, I've got the hear it all again; My heart hasheard the sound of harmony; Blind to it, as my tears fall again; Butit's only by the music, I'll be free" (Time is Passing - The Who).

Aproveito pra divulgar meus projetos:

Mamute (blues rock)
Os Quem (Tributo ao The Who)

Grande abraço!"

Vozes do Blues com Teca Figueiredo

2009-01-25T05:09:00.000-08:00

E o Rio continua lindo, nos oferecendo sempre algo de novo para as páginas do Blog.

A cantora Teca Figueiredo tem um estilo de cantar e uma voz muito diferente de tudo, apesar de lembrar um pouco as vozes dos anos 70, ela tem um diferencia incrível e transforma as canções conhecidas por nós usando novos arranjos.

Confira o bate-papo com esta cantora singular.

TB: Escutei muitas cantoras nacionais interpretando clássicos do Blues e do Jazz, mas o seu estilo de cantar é completamente diferente de todas, seu timbre não é semelhante a nenhuma outra cantora. Como você conseguiu criar sua identidade musical?

TF: "Bem Roberto, na verdade canto musicas que só homens cantaram... Isso foi uma constatação, não uma intenção, depois que montei o show " Rock Your Soul In Blues ". Quando percebi a única musica do repertório que foi cantada por uma mulher ( Etta James ) é " Sunday Kind Of Love " . Vai ver que é por isso ! :)"

TB: É bom ter um timbre diferenciado?

TF: "Acho que sim. Fica uma marca."

TB: Qual o tipo de publico que mais te agrada?

TF: "Olha menino, eu acho o maximo poder cantar para alguem !! Todoo publico me agrada. A não ser claro eventuais mal educados!"

TB: Onde você gosta de cantar?

TF: "Ah... Já cantei em até na rua Acapella para uma prima minha dançar! Então ... Não precisa pedir 2 vezes para eu começar! Mas adoro um palco com boa estrutura."

TB: Você tem algum cuidado especial com a sua voz antes dos Shows ou mesmo quando está de folga dos palcos?

TF: "Não exatamente. Na verdade até fumo de vez em quando... Mas muito poco na verdade. O negócio realmente e se manter cantando o máximo possivel. Todos os dias. Assim a voz se mantém em forma."

TB: Um repertório ruim pode prejudicar um(a) cantor(a). Quais as dicas que você daria para uma pessoa montar um bom repertório?

TF: "Acho que um repertório ruim pode sim prejudicar um cantor. Procuro dar uma dinamica no show alternando momentos mais calmos com outros mais intensos. Dentro dessa linha voce pode escolher em abrir o show, com momentos fortes depois cair para algo mais calmo e finalizar com musicas para animar, e assim por diante. Claro ecolhendo sempre um estilo musical."

TB: Teca, é um prazer incrível ter uma cantora com uma voz tão bonita no Blog. Deixo aqui este espaço para seus comentários finais.

TF: "Obrigada Roberto. Fico muito feliz de ter um espaço como o seu para poder falar um pouco de Musica e de meu profundo amor por ela!! Fica meu endereço no MySpace para seus leitores que queiram dar uma escutada no que ando cantando por ai!"

Escutem:
- Teca Figueiredo

Um grande show da Marafa Blues

2009-01-24T07:38:00.000-08:00

Fui assistir a Banda Marafa Blues no Soulive(SP), e tive uma boa surpresa. (23-01-2009)

Com uma formação nova, a banda conseguiu mudar completamente o seu estilo, pois criou para grandes clássicos do Blues, novas versões com arranjos incríveis, utilizando o ótimo entrosamento das duas guitarras, que se revezam entre os solos e os Slides e acompanhados dos solos de gaita.

A cozinha da banda ganha um ótimo reforço, pois além de ter um grande baixista, o baterista é o vocal principal, dando outra idéia de formação da banda, mostrando que nem sempre o vocal deve ser o guitarrista ou o gaitista.

Uma das mudanças da banda foi o repertório, onde foram selecionados grandes clássicos do blues, que outras bandas não fazem. Este é um grande diferencial e uma grande opção para o publico que está cansado de escutar sempre as mesmas músicas que todos tocam.

Então fiquem ligados na programação da banda e vão curtir um blues bem feito.

Veja o Blog:
- Marafa Blues

Mestres das seis cordas com Paulo Toth

2009-01-22T12:48:00.000-08:00

A primeira musica que escutei deste grande guitarrista tocando foi a “Same Old Blues”, e logo percebi a sutileza e o feeling de suas frases.

Paulo Toth é um guitarrista que toca com a alma e que passa seus sentimentos para o som de sua guitarra.

TB: Quanto tempo faz que você da aulas de guitarra? Você é um professor que cobra muito de seus alunos?

PT: "Antes de responder, quero agradecer pela oportunidade e de parabeniza-lo pela iniciativa do blog em divulgar o blues nacional.

Comecei na música aos 12 anos tocando contrabaixo numa bandinha de garagem, aos 13 já tocava profissionalmente em um grupo de musica nacional animando festas e bailes. Aos 16 passei para a guitarra e após estudar por 2 anos em conservatório comecei a lecionar para financiar meus estudos . Então leciono à 29 anos guitarra e contrabaixo. Nesse interim trabalhei em outras atividades, fui bancario, mecanico , etc... mas nunca parei de lecionar, em 87 fundei em conjunto com minha esposa, que é pianista, a Blue Note Ensino Musical, escola de musica em São Bernardo do Campo , São Paulo.

Quanto ao preço, cobro R$ 100,00 mes por uma aula semanal individual, o que é uma media de mercado."

TB: Existem pessoas querendo aprender tocar Blues? Qual a faixa etária desses novos guitarristas?

PT: "Infelizmente são poucas as pessoas que procuram a escola especificamente para tocar blues, o blues costuma estar entre suas preferencias, mas não pela definição do estilo mas sim pelos artistas ou seja, gostam de Clapton , Hendrix, entre outros mas não os classificam como blues.

Aqueles que vem procurando aprender blues estão acima dos 28 anos."

TB: Estamos passando por uma nova onda de guitarristas, derivados dos jogos de vídeo game, como o Guitar Hero. Você acredita que esses jogos podem trazer mais jovens para o Rock e o Blues?

PT: "Sim, tenho visto muitos alunos bem jovens procurando a escola por causa do guitar hero. Não conheço o jogo com profundidade, mas acho interessante ver alunos bem jovens querendo tocar Mississipi Queen do Mountain , Sunshine of your Love do Cream, coisas que estão completamente fora do universo deles. "

TB: Como você vê o cenário do Blues no Brasil?

PT: "Como todo estilo musical fora da midia, o blues é pouco divulgado, o que torna o seu mercado restrito à um público especifico. Mas com o advento da internet e graças a pessoas abnegadas como voce que montam blogs, radios, etc.. via rede, o blues tem sido mais divulgado em nosso país. Vejo muitas novas bandas surgindo e as casas e bares estão mais receptivos ao estilo, pois sou do tempo que a única coisa de blues nacional que tinhamos era o Celso Blues Boy."

TB: Quais as dicas para ser um guitarrista de blues?

PT: "Antes de ser um guitarrista de blues , voce deve ser guitarrista. Infelizmente nunca seremos Bluesman, pois para isso teriamos que ter vivido naquele tempo passado pelas mesmas coisas etc.... Ser um bluesman antes de tudo é vivencia e isso nos não temos. Mas podemos tocar blues e para isso é necessario estudo, se até para sermos garis temos que ter 2º grau completo!!!! Pena que na politica não seja assim..... mas voltando ao assunto, primeiro estude, depois aprenda com que entende, OUÇA os CLASSICOS, B.Bking, Albert King, Muddy Waters, Elmore James, Lightning Hopkins e muitos outros que fizeram a história do blues, somente esses caras podem ensinar alguem como tocar blues. Não se deixe influenciar por malabarismos musicais, seja simples, seja honesto consigo mesmo e toque com o coração , isso é Blues."

TB: Toth, muito obrigado pela sua participação aqui no Blog. Deixo aqui este espaço para seu comentário final

PT: "Quero parabeniza-lo por seu trabalho à frente do blog, divulgando o trabalho de bandas e musicos de blues, agradecer por essa oportunidade, e colocar a mim e a meu grupo "The Lady Blues Band" a sua inteira disposição .

Abraços."

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Você já escutou Cartola hoje?

2009-01-17T14:54:00.000-08:00

Em 11 outubro de 1908, nascia um dos mais geniais compositores brasileiros, Agenor de Oliveira, mais conhecido como Cartola.

Cartola é um dos maiores ícones do Samba brasileiro, e como este Blog é dedicado ao Blues, qual o motivo de falar de um sambista?

Este carioca poderia ter seu nome impresso na história da música mundial se tivesse nascido em outro país, e se isso fosse verdade, não teria sido um sambista. Como sabemos, a memória do nosso povo é muito curta e o gosto musical é algo lastimável e aposto que 90% da nossa população nem sabe quem foi esse mestre.

Sim, apesar de ser um sambista, sua vida se confunde com muitos bluseiros. Ele trabalhava como pedreiro e foi onde herdou seu apelido, pois para proteger seus cabelos do cimento, usava um chapéu coco.

Neste período se tornou amigo de Carlos Cachaça, que foi o responsável por apresentar a vida malandra do morro e o samba. Assim, junto com mais alguns amigos, fundaram a Estação Primeira de Mangueira.

Não sei exatamente o período de sua vida que foi dado como morto, pois se afastou do samba, do morro e dos amigos. Em 1957, o Jornalista Stanislau Ponte Preta o encontrou e iniciou um trabalho de divulgação, dando origem aos quatro discos de sua vida.

Mas o que me faz escrever deste mestre aqui no Blog, são as coisas da vida que fazem parte das letras de suas músicas.

Claro que quando falamos em Cartola, já lembramos de “As Rosas não falam” e o “Mundo é um Moinho”, e apesar dessas poesias maravilhosas, existem muitas outras obras que poderiam ser grandes letras de Blues.

Um exemplo é a “Amor Proibido”, que fala de uma paixão pela mulher de um amigo, uma outra obra é “Cordas de Aço”, onde ele descreve o violão como se o instrumento fosse um corpo de mulher.

Uma das mais lindas é a “Peito Vazio”, uma letra feita em um momento que só um homem sofrendo por amor poderia ter escrito.

Não sou a melhor pessoa para escrever de samba, mas sei que meu pai, um boêmio de São Paulo, que viveu na malandragem e nas rodas de samba iria gostar de ler este meu artigo. Então amplie seu conhecimento musical e aprenda com quem realmente fez musica no Brasil.